田所あずささんニューシングル「ヤサシイセカイ」収録楽曲であるVisual Vampireの試聴が公開されました。

Visual Vampire
作詞：大木貢祐／作曲・編曲：堀江晶太

今までのころあず楽曲で手掛けてきたロックとは打って変わって、ミドルテンポで近頃のネットミュージック的なアプローチとなっています。

「ヤサシイセカイ」は2020年11月11日（水）発売です！

※「Visual Vampire」はアニメ盤未収録でアーティスト盤のみ収録

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田所あずさニューシングル「ヤサシイセカイ」収録楽曲であるVisual Vampireが堀江晶太さんの提供であることが判明しました！

作詞は田所さんと同じホリプロ所属の大木貢祐さんで、神田ジョンさんが作編曲、堀江晶太さんがベースで参加された「スペクトラム・ブルー」の作詞も手がけられています。

田所あずささんには「リトルソルジャー」「イコール」の編曲などがありましたが、作曲での提供は2017年「So What?」収録の「ストーリーテラー」「ギミーシェルター・ブライトネス 」以来、3年ぶりです。

Visual Vampire
作詞：大木貢祐／作曲・編曲：堀江晶太

「ヤサシイセカイ」は2020年11月11日（水）発売です！

カップリングのNew-meも、作詞・作曲：草野華余子／編曲：草野華余子・岸田（岸田教団＆THE明星ロケッツ）という豪華布陣で期待大です！

「Visual Vampire」はアニメ盤未収録でアーティスト盤のみ収録なのでお気をつけください！

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https://twitter.com/kemu8888/status/1239931154259521537

田所あずささん・吉田尚記さんによるラジオ番組「ミューコミプラス」の宣伝をされました。お二人とも堀江氏と親しいので、どのようなトークをされるのか楽しみですね！

The post 【速報】堀江晶太/kemuさん #ミューコミプラス の放送中にTwitterで宣伝をされる first appeared on 堀江晶太・kemu速報.

楽曲情報

こんなにメロディー(作曲)とアレンジ(編曲)がタッグを組んだ曲があっていいんだ

まずは、質問です。

皆さんは「大冒険をよろしく」ほどステキに、メロディーと伴奏が吸い付くように組み合わさった曲を聴いたことがありますか？

筆者が、この曲を初めて聴いたときの感想は「メロディーと伴奏がこんなにキレイにマリアージュすることってあるんだ」ということです。

2月の夜遅くにTwitterにUPされた直撮りの動画を初めて観たときの衝撃を忘れられません。

こんなにいい曲があるんだ、という喜びを通り越して、素晴らしすぎて嫉妬と怒りさえ感じるような、革命的な一曲でした。

https://twitter.com/DIALOGUE_staff/status/1232688194191163394

↑この動画を音声だけ抽出して、先日のフル尺公開まで何度も聴きました

ただ、この曲をメロディーと伴奏で分離して自分なりの脳内アレンジで聴こうとした際、どうしてもそれができない。

どうしても、この伴奏が浮かんでくる。歌おうとすると、ベースラインも口ずさんでしまう。こんな経験は初めてです。

https://twitter.com/Sugar_CUE/status/1233060099783966720

↑Twitterにメロディーだけの採譜があったため、リンクを掲載します。皆さんも、あの伴奏が浮かび上がるに違いありません。

メロディー(作曲)だけでは成立しないし、もちろんアレンジ(編曲)だけでは成立しない。

例えば「最強といたします！」という部分ですべての楽器が同じリズムを刻む瞬間。すべてのパートでメロディーを引き立たせようとする意地を感じますし、メロディーに追従させた楽器のフレーズが数多くで散見されます。

ひとつひとつの小節間を跨いで、メロディーを畳みかけるように詰め込んでいく”田淵節”が強めに出されている、この楽曲。

譜割りの性質としては、一つの音符に一つのことばを詰めることが多い田淵さんと、一つの音符に複数のことばを詰め込む堀江氏の間には違いはありますが、どちらも限られたスペースの間に言葉を詰め込んでいくという作風には変わりありません。(詳しく言えば、同じドの音符でも、「あ」という言葉を詰めるのが前者で、「あい」という言葉を詰めるのが後者。後者は洋楽的なニュアンスが強くなりますし、ある程度歌いづらくても大丈夫なボカロを使ってメロディーを作られてきた堀江氏特有なものがあります)

作風が似ているからこそ、ここまで相性がいいのであり、多くのファンから「田淵と堀江がタッグを組んでいたら間違いない」といわれるのであると考えます。

2010年代のアニソンのフラグシップといわれ続ける「Rising Hope」をはじめ、数多くの作品を世に送り出した二人だからこその信頼関係がある。

生産者さんの顔が思い浮かぶ楽曲なのであります。

そもそも、ここまで暴れまわる楽しいメロディーを受け取ったとき、どう思ったんだろうと思いますね…(どうアレンジすればいいのかな、という面で)

だからこそ、「大冒険をよろしく(アコースティックアレンジ)」や「大冒険をよろしく(ピアノ弾き語り)」が生まれる可能性はあるが、この曲はどう考えても、このバンド編成ではないと「ハナマル」にはならないんじゃないか…と思った次第です。

ポジティブを極め続けた一曲

むむぅ、先行きなんて見えない

見えないならチャンスじゃん

パンドラの箱をノックして “あやふやな未来”を取り出して

そこに”私たち”を×（かけ）て=（すなわち）

“最強”と致します！

これは「大冒険をよろしく」の歌詞の一部、筆者が特に好きな部分です。ほかにもアウトロ終わり「今を派手に生きたい！」というところも大好きです。

私たちは、「あやふやな未来」と合わせると最強な存在に、いつの日かなれるのでしょうか？筆者は、なりたいです。なりたい。

まさにこの記事を書いている今、ご時世的に「あやふやな未来」を生きているわけですが、それを言い訳に後回しにしたり、泣き言言ったり、当たり散らかしている人ってたくさんだと思います。

ぜひ、一度、CDが発売されたら、ブックレットを読みながら、歌詞を一度朗読してみてください。いかにこの曲が「今を明るく生きてやるんだ！」という強い意志を描かれているかわかると思います。

一度聴いていただければ「あぁ、こんなにポジティブな曲、あっていいんだ…」という多幸感に襲われること間違いなしでしょう。

「はじめてのかくめい！」を絶賛されたことでもおなじみの、大人気コンポーザーのkzさんも、Twitterでこう述べられています。

あまりにもポジティブすぎてほんとうに最高

【MV full size】「大冒険をよろしく」【DIALOGUE＋】 Mini Album「DREAMY-LOGUE」https://t.co/fNrNn2TGM5

— kz (@kz_lt) March 10, 2020

その「はじめてのかくめい！」なんですが、DIALOGUE+はデビュー曲で「はじめてのかくめい！」という曲をリリースされていますが、こちらもポジティブの塊なのです。推測ですが、大冒険をよろしく のリファレンスは「はじめてのかくめい！」ではないか、この楽曲の系譜を継ぐ曲を目指して作られたのではないかと思っています。

どちらの曲にも共通しているのが「もちろん辛くて諦めたいこともあるけど、この世界は最高だ」という限りない希望に満ち溢れた世界。

叶わないことや、不条理で嫌なことも味わってきたけど、それでも純粋で素直で生きていこうとする前向きな意思をひしひしと感じる、とてもいい世界観に基づいた楽曲なのであります。

そんな歌詞の世界をより色鮮やかにするように、数々のフレーズが虹色の世界を生み出していきます。そんなカラフルなサウンドを紐解いていきましょう。

大冒険を加速する 数々のサウンド

この楽曲では、ブラスの音色がキーとなっています。

堀江氏の楽曲でブラスが入った楽曲というのはかなり数少なく、とても珍しいのですが、最近のブラス入り堀江曲に「パパパ」という楽曲があります。

↑いつ見ても、MVの秀逸さには驚かされます。かわいすぎるでしょ…

堀江氏の四つ打ちの変化形といえる独特かつノリやすいリズムパターンと、明快で前に進もうとするブラスの明るさはとても相性がいいです。

ほかにも、ブラスを多用した堀江曲には「タイムマシンと入道雲(KEMU VOXX)」や「イエロー・サンシャイン(金元寿子)」「ピースフルデイズ♪(キュアピース)」があります。

ぜひ一度聴かれてみてください。

「大冒険をよろしく」においては、ブラスアレンジを Little Glee Monsterやスキマスイッチのサポートをされている、サックスのスペシャリストである 本間将人さんという方が担当されています。

だからこそ、より一層、本格的で聴きごたえのある、飽きの来ないサウンドを楽しむことができます。

https://twitter.com/20170306masato/status/1232969337562001409

(このレコーディング前日は九州でスキマスイッチだったみたいです。多忙……)

ブラス関係は打ち込みで終わらせることがかなり多いですが、そんな中、サウンドや制作環境にこだわり尽くしたDIALOGUE+スタッフはやってくれました。

本間将人さんだけでなく、キューバからやって来た新進気鋭のトランぺッター、ルイス・バジェさんや、様々なビッグバンドで活躍されている榎本裕介さんといった、プロフェッショナルが次々に演奏されているため、聴きごたえがあります。

ちなみに、本間さんとルイス・バジェさんは「マリオカート8(DX)」のBGMのレコーディングにも参加されています。

ブラスの特に好きなところは、アウトロの「今を派手に生きたい！」の前の上昇するフレーズです！ここまでかってくらい高めてくれる、最高の一瞬です。

だからといって、ブラスに持っていかれているわけではないのがこの楽曲のアレンジの凄いところです。

各所できらびやかに彩られる、ピアノの音色にうっとりした方も少なくはないのではないでしょうか？

「私に天使が舞い降りた!」の劇伴をはじめ、高嶋ちさ子さんなどのサポートを務める人気ピアニスト 伊賀拓郎さんによって、彩られています。最近はMONACAが制作した楽曲のレコーディングも多くされています。DIALOGUE＋デビューシングル「はじめてのかくめい！」も伊賀さんのピアノです。

pic.twitter.com/Iz0nf3NWW5

— 伊賀拓郎 (@igatakurou) February 26, 2020

↑イラストがとても上手で味があることでも、有名です

各所で上品かつ大胆に奏でられる旋律は、暴れまわる楽器陣をうまくまとめ上げる役割を果たしています。また、この楽曲のピアノの最大の役割は「堀江曲らしさ」を最大限に引き出すことです。

「大冒険をよろしく」の感想で、ピアノのフレーズが堀江氏らしいという声をよく目にします。堀江氏のピアノの使い方として、ピアノ単体で和音を奏でるのではなく、ベース・ギターなどと合わせて一つの和音を奏でるという手法です。独特な使い方だからこそ「らしさ」を感じます。

ほかにも、Bメロのアルペジオ的なフレーズで「らしい」と思われた方も多いのではないでしょうか？

何より、伊賀拓郎さんならではのキラキラとした音色がたまりません。宝石のような音色が、この楽曲の前向きな雰囲気をさらに加速させていくのです。

次はドラムの話をします。

ドラムは、まふまふさんやあんさんぶるスターズ！のサポートなどで、最近人気急上昇中の裕木レオンさんが担当されています。

久々ツイート浮上
完全キャパオーバーで呟くのを忘れてました
リハやらレックやらやっております
昨日はレックめちゃくちゃ楽しかったです pic.twitter.com/qy92biV9e4

— 裕木レオン (@leon_drum) February 27, 2020

↑右端のイカした方が裕木レオンさん。イカしたポーズから垣間見える腕の筋肉、カッコいい…♡

そんなイカした裕木レオンさんのドラムがイカしていると、とにかく話題なのであります。

『大冒険をよろしく』、イントロのドラムがエグすぎて笑っちゃった。裕木レオンさんすげぇ・・・ #ダイアローグ

— なまおじ (@namaozi) March 10, 2020

今作のドラムの特徴として「さわやかな顔でエグいフレーズを演奏されている」というものがあります。

テンポが変わったり、フレーズもコロコロ変わる。後述しますが、リズム隊のベースは「ギターのリフ？」というくらい動き回る。そんな中で、正確かつ軽妙な音色で奏でられています。

特にイントロのドラムに注目されてください。ブラスを下支えするドラムロールから始まり、イントロからAメロにドミノのようにつながり、休符へとコネクトする。

この動きはまさに伝統芸能の域であり、何度でも聴きたくなること間違いない！まさに「目まぐるっぱ」なドラムなのです。

また、ギターは あの人気ギタリストの堀崎翔さんが担当されています。

本日もありがとうございましたロケンロ https://t.co/kyDB80Hs2O

— 堀崎翔 (@horizakisho) February 26, 2020

堀崎翔さんは「UNION!!」のギターなど、多くの堀江曲に参加されているだけでなく、AKB48・嵐・sexy zoneなどの御茶の間人気楽曲のレコーディングにも参加されているので、ほぼ全ての日本人が堀崎翔さんのロケンロなギターサウンドに心酔しているといって過言ではありません。

今回のギターサウンドは、どちらかというと下支えに注力しているように感じました。もちろん、世間一般の曲と比較したら暴れまわっているに違いありませんが…

堀崎さんの安定感のあるロケンロなフレーズのおかげで、不安定なくらい暴れまわるメロディーや楽器陣のなかでも、一定の安心感をもって聴くことができます。

激しい堀崎ギターファンの方もご安心ください！間奏のチョーキングは、堀崎翔さんがホリショウである所以。実家のような安心感を感じられます。

また、今回の楽曲は、堀江氏が一部の打ち込みサウンドくらいしか演奏されていないという、異例中の異例の作品となっています。

ギター・べース・ピアノ、さらにはドラムも演奏できるマルチプレイヤーの堀江氏が任せたというのには、何らかの意図・メッセージがあると思います。

推測ですが、極上のサウンドを追求しようとした結果、すべて一流のプロフェッショナルが集めることになった、この方が面白いと思われたのかと感じます。

前述のとおり、ギターとべースは自身で演奏することがかなり多いので、果たして堀江曲らしさは残るのだろうか？という不安はありましたが、杞憂どころか、堀江氏のアレンジの個性を生かしながら、各演奏者の個性もふんだんにとりこまれています。

現に、こんなに語ってもまだ語りつくせないくらいの個性があります。

余談にはなりますが、「地下鉄ラビリンス」という楽曲に似た雰囲気という声も多く上がっています。「何やってんだ広川」「広川恵一は素敵だ」でおなじみ広川恵一さん作編曲です。DREAMY-LOGUE収録の「ぼくらは素敵だ」のアレンジも担当されています。

試しに聴いてみたら、とても良い曲だったので皆さんもぜひ聴かれてみてください(みんな大好きWUGちゃんの曲なので、聴いていない不届き者は私だけだと思いますが…許してください)(副管理人はWUG_SSAで生回収しましたが……)(副管理人が好きな広川恵一楽曲は「僕らのフロンティア」です。)

ベースラインが大冒険しまくっている件について

この曲でとにかく特筆すべきなのは「動き回るベースライン」であることは自明であります。

堀江氏がアレンジした楽曲であれば、一般的にPENGUIN RESEARCHのベーシストである堀江氏がベースを弾くことが多いです。
実際に、数字が証明しています。

昨年リリースされた楽曲53曲(フルで音源化されたもの)のうち、堀江氏が編曲した楽曲で他のクリエイターさんがベースを演奏された楽曲は斉藤朱夏さん「パパパ」「あと1メートル」、神崎エルザ starring ReoNa「葬送の儀」の3曲のみ。
ちなみに斉藤朱夏さんの楽曲の演奏は高間有一さんであり、2020年にリリースされた「お前が求める私なんか全部壊してやる – 阿部真央(編曲:堀江晶太)」も高間さんです。

「大冒険をよろしく」では、前述のとおり、田淵智也さんがベースを演奏されています。

田淵智也さんが堀江氏の編曲楽曲を演奏されたのは「Come on, A-Z!!(before the CUE)/田所あずさ」以来 約4年ぶりのことです。

ベースというのは、基本的にはリズム隊と言って、楽曲の動きを大黒柱として支える役割を持つんですが、この楽曲ではめちゃくちゃ動きます。

(過去記事の宣伝になりますが、堀江氏のベースに関するトークショーの記事をご紹介します これを読むことで、ベースに関してどのように考えられているのか少しわかると思います。)

https://horienews.com/archives/shotabasszemi.html

普段「ベースってどういう役割かよくわかんないよぉ…」ってなっている方でも絶対わかるくらい目立っています。

メロディーラインと同じくらい動くし、それ以上に動く。なんでこんなに動くの？ってくらい動く。しかもかなり高めのポジションまで動きます。

メロディーがとてもせわしないからこそ、それに負けないくらい動いてあげないと勢いで負けてしまう。メロディーに張り合おうとする、ベースなのです。

特筆すべきは、2番サビ入りのスラップです。2019年にリリースされた「オリオンをなぞる(LiSA Ver)」で「サビ入りスラッパー」として脚光を浴びた堀江氏が、もっとクレイジーなことを仕掛けてきました。

Thank you, ROCK BANDS (UNISON SQUARE GARDEN 15th Anniversary Tribute Album) (通常盤) [2CD]

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(↑オリオンをなぞる(LiSA Ver)は個別の配信がないため、アルバムごと購入するのをオススメします)

「オリなぞスラップ」をはるかに超える短いスペースですさまじいフレーズを埋め込む。やってくれました。

オタクが好きなのは、サビ前のスラップ。わかってるとしか言いようがありません。

このスラップに続く「ヴゥン」とうなる、馬力の強いエンジンのようなギターの音色が、2番サビへのギアを急加速させていきます。MVでバスが発進しているのとすっごくマッチしています！

ちなみになんですが、「オリなぞスラップ」を含め、オリオンをなぞる(LiSA Ver)のベースは堀江氏が演奏されていますが、実は「オリなぞスラップ」を田淵智也さんが演奏されたことをあるのをご存知でしょうか？

8月28日・29日に開催された「Thank you, ROCK BANDS! ～UNISON SQUARE GARDEN 15th Anniversary Tribute Live～」では、前述のトリビュートアルバムを元にライブが行われたのですが、そこで披露されたUSG×LiSAの「オリオンをなぞる」にて田淵智也さんが「オリなぞスラップ」をガッツリ演奏されたのです。(副管理人は当日観ていたのですが、堀江さんのピアノの同期音源に合わせてUNISON SQUARE GARDENが演奏しLiSAさんが歌うというこれ以上無い贅沢に感動していました。)

「サビ前のベースのスラップで繋がる縁」これほど尊い(てえてえ)ものはありません。ほりたぶてえてえ。

ベースの音色なんですが、堀江氏の重心低めのサウンドとは異なり、UNISON SQUARE GARDEN感が溢れる、軽めかつちょっと固めのサウンド。指弾きのニュアンスがよく伝わってくる音作りが特徴的です。

堀江氏のベースがぬれ煎餅なら、田淵智也さんのベースはポテトチップス。どちらもおいしいですよね。

ここからは各セクション毎の解説をしていきたいと思います。

https://twitter.com/DIALOGUE_staff/status/1198862035016015872

こちらの動画はアレンジ段階のデモだと思います。ベースが田淵さんっぽいのですが、どのようなやり取りで制作したのかはわかりません。

Aメロでスカダンスをしている通り、「スカ」というジャンルの手法が用いられています(ズチャズチャという裏拍の強調が特徴的なリズム)。

これを聴いてノれない人はこの記事を見ている人にはいないでしょう。ちなみに1991年に発売された西城秀樹さんの「走れ正直者(ちびまる子ちゃん2代目エンディング)」が日本で初めて流行ったスカを取り入れた楽曲と言われています。

Aメロ5~8小節目では5+3+3+3+2拍子っぽくなります。この部分でびっくりした方も多いのではないでしょうか、田淵さんはよく一部分で複雑な拍子やリズムを使われることも多く「むにゃむにゃゲッチュー恋吹雪！」「春が来てぼくら」などでこの傾向が見られます。

BメロではAメロとは打って変わってPPPH(パン、パパンフー)のリズムになります。また、後半ではIImから上昇していくコードが用いられています。IIm IIIm IV Vという進行はポップスでは常套句でありサビへの期待を感じさせることができます。

が！ここで単調にいかないのが田淵流、「最強、といたし」の部分でVI♭という不安定なコードを用い、「ます」の部分で安定したコードにつなげることで我々リスナーの心を揺さぶってくるのです。

サビの頭4小節は対象的に真っ直ぐな進行を用いていますが、Bメロの””揺さぶり””によってサビのキャッチーさが際立つ形となっています。キャッチー・王道なサビの場合、Bメロはマイナーだったりひねくれていた方が印象に残りやすくなると思います。「WILD BLUE」はその手法が用いられていますね。

ピアノのアルペジオや鉄琴の音が鳴っていたり、これでもかというくらい可愛い要素も詰まっています。

サビが終わり間奏を経て2番Aメロ、一気にテンポが落ちます。ここで僕のフォロワーの田淵オタクは全員気付きました。

『これ、「むにゃむにゃゲッチュー恋吹雪！」では…？？』

(「むにゃむにゃゲッチュー恋吹雪！」とは？)

作詞作曲：田淵智也　編曲：小林康太やしきん(F.M.F) による「ガールフレンド(仮)」キャラクターソング。田淵ファンのアンセムとなっており、「アニソン派！」で流れた際にはイントロのシンバルだけで絶叫が発生し「DIALOGUE+JAM」で披露された際には熱い抱擁が交わされる程の人気楽曲となっている。配信が無いので聴くにはCDを買うしかありませんが、聴く価値は大いにあります！

「むにゃむにゃゲッチュー恋吹雪！」の2番Aメロでもテンポが落ち、後半で加速します。まさかのセルフオマージュ…？？ここも、体感速度の対比で加速してからの””高まり””を生み出しています。MVを見ると、2番Aメロの終わりの部分でなにやらMV撮影と同時期にグアムにebaさんと遊びに行っていた作曲家のおじさんがいるような気がしますが、気の所為ということにしておきましょう。

Bメロは1番と違いセリフっぽくなっている部分もあり、声優である強みが生かされています。「ははーん」可愛いな

2番サビ、最後のきょんちゃんの「嘘～～！！」が超可愛い、これに尽きます。本当に。(副管理人は守屋亨香さんのことが大好き)

間奏を経てラスサビがあるんですが、その後に大サビ(今までのサビになかったメロディがサビとなる)があります。大サビがある曲が悪い曲だったことありますか？こんなんライブの終盤で歌われたら「大トゥルエン」ですよ。

最後にセリフで締めるのもDIALOGUE+が歌う意味のある楽曲だなと感じさせられます。

やっぱり藤浪潤一郎は神

「ダイアローグ+インビテーション！」に引き続き、エンジニアには藤浪潤一郎さんが携わっております。

https://horienews.com/archives/%E3%80%90%E6%BF%83%E5%8E%9A%E3%83%AC%E3%83%93%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%80%91%E3%83%80%E3%82%A4%E3%82%A2%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%82%B0%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%93%E3%83%86%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3.html

(↑宣伝なのですが、ダイアローグ+インビテーション!の際もレビュー記事を書いています)

エンジニアに着目して楽曲を楽しむ変人はとても少ないので、今回は皆さんに変人になっていただきたく、藤浪潤一郎さんのすごいエンジニアを幾つかの曲を通して楽しんでいただきます。
(変人は、たくさん増えたら変人ではなくなるので)

映画的な音圧で圧倒する ラストフレーズ/しまさか(from 浦島坂田船)

作詞：堀江晶太・となりの坂田。・志麻
作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太

「映画特有の音圧」ってありますよね。一番分かりやすい例としたら、映画館の上映前の告知CMでよくある「全世界待望(ドン！)」のドンや、YouTubeの広告でかなりの頻度で流れるネットフリックスのCMのアレです。

その特有の圧倒されるような音圧や感覚を、うまく邦楽の歌ものに組み込んだのがこの曲のエンジニアリングです。

それでいて、ベースやギターの細かな仕草が鮮明に表現されている。「圧倒」と「繊細」を両立させるエンジニアリング、それこそが藤浪潤一郎さんが成せる技なのです。

リズミカルな感覚をより強調させる音作り ベイビー・メイビー／めいちゃん

作詞:ナナホシ管弦楽団
作編曲:岩見 陸

楽器の数は少なめのこの楽曲ですが、藤浪潤一郎さんらしさ溢れるエンジニアリングとなっています。

実際、筆者はSpotifyでこの曲をたまたま見つけて聴いて1秒で「絶対、MIXは藤浪さんだ」と確信しました。

藤浪さんのMIXの特徴として、リズム隊とウワモノがうまく分離されていることがあげられます。そのため、ノリやすい。ベースの動きにノってノリノリになれる。

大冒険をよろしく は藤浪潤一郎らしさフルスロットル

イントロからフルスロットルで圧倒的な音圧で畳みかけながら、ワイワイガヤガヤした暴れまわる楽器陣をかき回しながらも、キレイに分離させる妙技。
しかも、それぞれの楽器の見せ場を完璧に理解し、何度聴いても楽しむことができる。

楽器数・手数が圧倒的に多い堀江氏の楽曲には、藤浪潤一郎氏のエンジニアリングは最高にマッチします。

ちなみに、DIALOGUE+公式さんが どこかの作曲家のファンサイトがパロディさせていただいたサムネイルを参考にしていただいたような画像によって、初めて藤浪潤一郎さんのお姿が公開されました。

エンジニアのお姿が公開されて喜んだ人間は、世界中探しても自分だけだという、怪しい自信があります。

https://twitter.com/DIALOGUE_staff/status/1232628050665201666

藤浪潤一郎さんに関して話している人間、当サイトのスタッフとANCHOR速報しか見かけないのですが…(作曲家のANCHORさんと堀江氏、藤浪氏は親交があり、3人で箱根旅行に行かれた際は大きな話題となりました。)

藤浪潤一郎さんは必ず、今後のアニソンシーンで語られることが多くなる人物であることは間違いありません！

DIALOGUE+の取り組みが 今後のアニソンシーンのスタンダードになってほしい

2020年4月8日にリリースされる、DIALOGUE+の1stアルバム「DREAMY-LOGUE」は、全曲田淵智也さんプロデュースに加え、そうそうたる制作陣が集まっています。

大冒険をよろしく
作詞・作曲：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)
編曲：堀江晶太

好きだよ、好き。
作詞・作曲：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)
編曲：佐藤純一(fhána)

トーク！トーク！トーク！
作詞：大胡田なつき（パスピエ）
作曲：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)
編曲：中山真斗（F.M.F）

Domestic Force!!
作詞：津野米咲（赤い公園）
作曲：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)
編曲：eba(F.M.F)

パジャマdeパーティー
作詞：三森すずこ
作曲：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)
編曲：園田健太郎

ぼくらは素敵だ
作詞・作曲：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)
編曲：広川恵一(MONACA)

このサイトをご覧になられている皆さんは、おそらく堀江晶太さんのファンだと思われますが、「大冒険をよろしく」だけではなく、ほかの曲もぜひ試聴してみてください。

一曲一曲、こだわり抜かれて制作されていることがわかると思います。

特に「Domestic Force!!」は2020年の流行になると言われているFuture Bassを基調として、サビではドロップをうまく生かしている、まさに流行の最先端の一曲です。

全6曲。笑いあり、涙ありの名盤になることは違いありません。現在、Amazon他にて予約受付中！

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また、DIALOGUE+の取り組みとして、公式Twitterの掲載されている情報が作家・クリエイターをとても大切にしている点が挙げられます。

https://twitter.com/DIALOGUE_staff/status/1234123821176614914

おじさんの写真を掲載して、さらに200以上のRTを獲得している声優ユニット、あっていいわけないだろ！という思いと同時に、DIALOGUE+からアニソンの聴き方やかかわり方が大きく変わっていくのではないか？という期待感があります。

ご存知の方は多いかと思いますが、田淵智也さんは昨年「アニソン派！Project」を立ち上げ、オールナイトトークセッションをはじめ、そこでキュレーションされた楽曲をもとにメンバーが良いアニソンを歌唱する「DIALOGUE+ JAM」を開催されています。

筆者はそのオールナイトトークセッション「アニソン派！」には毎回参加させて頂いています。ちなみに、九州在住なので、毎回けっこうな負担がかかるわけですが、終わった後はそんなことを忘れるくらい素晴らしいです。ちなみに、過去二回とも、堀江氏にまつわるエピソードが離されています。

特に当サイトのニッチな話が好きな方にはたまらないと思うので、次回開催時は皆さん参加されることをオススメします。

5月9日(土)新宿ReNYにて開催予定の【DIALOGUE＋JAM Vol.2】演奏曲目発表です！（※演奏曲順ではありません）
そして、チケット一般発売が決定いたしました！明日3月11日(水)19:00より先着受付開始です！https://t.co/CELKU4BLoG#ダイアローグ #アニソン派 pic.twitter.com/N42QOT7XtV

— アニソン派！project@10月14日イベント開催 (@anisonha) March 10, 2020

アニソンや、それに付随するサブカルチャーコンテンツの楽曲というものは、そのコンテンツが終わったら聴かれなくなることが多い、だれが作ったか分からないまま記憶から失われているということが数多くありました。その流れに終止符を打つべく立ち上がった田淵智也さんの熱い思いに応えるかのように、DIALOGUE+は活動されています。

まず、全曲試聴の段階からスタッフリストを全部公開するといった取り組み。通常は、CDに掲載されるものです。最悪、何も記載されていないこともあります(もちろん、制作側の意図があって記載されない分にはいいと思いますが…)

dialogue＋の運営はオタク心がよくわかってますね。
これぐらいのクレジットを記載するのを、業界のスタンダードにしていってほしいですね。 pic.twitter.com/ClEswSh4xF

— 音質派 (@Fact_M_Q) March 11, 2020

もちろん、ピンとこないリスナーも現段階では大多数だと思います。それでも名前を見えるところに残すことが大切なことなのです。

もし誰かが「この曲のギターの音色がいいな」と思って、プレイヤーにたどり着くことができたとしたら、そこから新たな音楽に出会えたり、プレイヤーをフューチャーしてプレイリストを組んで、何度も聴いたりすれば、その楽曲はいつまでも聴かれ続かれるわけです。

DIALOGUE+のレーベルのポニーキャニオンさんのCDは、以前からプレイヤーの表記がされています。とてもファンとして、うれしいです。

ポニーキャニオンさん、いつもありがとうございます！！！！！！！！

堀江晶太さんと田淵智也さんに花マルあげたいっ！

「Rising Hope」から始まり、数多くの楽曲を経て「大冒険をよろしく」にたどり着いた「ほりたぶ」のお二人。

Fメジャーで展開される、明るくポジティブな楽曲でありながらも、ここまで辿り着くまでの様々な楽曲を思い出すと、感動です。

「様々な困難に負けず、立ち止まらずに飛ばしていこう！」というポジティブな意思が歌詞だけでなく、楽曲にも詰まった名曲です。

というわけで、田淵智也さんと堀江氏の共作楽曲を一覧で掲載させていただきます。もし気になる楽曲がございましたら「オリオンをなぞる(Cover)」と「Rise Sunshine」以外はサブスクで聞けますので、ぜひ検索してみてください。

DIALOGUE+のみなさん、ポニーキャニオンのスタッフの皆さん、エンジニア・プレイヤーの皆さんはもちろんですが、まずは、堀江晶太さんと田淵智也さんに「ハナマル」をあげたいと思います。

このような素晴らしい楽曲を生み出していただき、本当にありがとうございました！

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アクター/あげいん とは

2019年12月のボーマスで先行発売され、2020年1月にアニメイト・ヴィレッジヴァンガード限定発売された、シンガーユニット「mono palette.」所属のあげいんさんのソロアルバムの一曲です。

星銀乃丈さんとは

当サイトを以前より閲覧頂いてきた方ならご存知かもしれませんが、今回コラボレーションされた星銀乃丈さんについて軽く説明させていただきます。

余談になりますが、星銀乃丈さんについて調べようとGoogleで検索をしてみたら、当サイトのサムネをそのまま利用したサイトが上位に出てきてちょっと笑いました。

星銀乃丈さんは、ニコニコ動画でギター演奏動画を公開し、人気を残した後、株式会社ハートカンパニーという音楽事務所に所属され、作編曲家として活躍されております。

ハートカンパニーは、堀江氏と親交の深い、元ランティスの斎藤滋氏が代表を務めている音楽事務所です。星さんの他にも「LINEをやらない」でおなじみ俊龍氏やPENGUIN RESEARCHのギタリスト神田ジョン氏など、錚々たるメンバーが所属されております。

星銀乃丈さんと堀江氏は以前より親交があり、以前ニコニコ超パーティーでツーショット写真を公開されていたり、田所あずささん「スキライ」アイドルマスター「LEADER!!」のベースを堀江氏が演奏されていたりしています。

ニコニコ動画からアニソンシーンへと飛び出したことなど、堀江氏と少なからず共通点を感じさせるアーティストであり、今後のアニソンシーンで確実にキーパーソンになることが感じられるため、今回の記事では「星銀乃丈速報」と言わんばかりに星さんにスポットを当ててお届けいたします。

星銀乃丈さんのWebサイト
星銀乃丈さんのTwitter

星銀乃丈さんの楽曲

星銀乃丈さんが制作されてきた楽曲を一部抜粋してみました。

LEADER!!/ 765PRO ALLSTARS

今年で15周年を迎えるアイドルマスターシリーズ。初期から存在される「 765PRO ALLSTARS 」の全体曲というアンセムです。

「アイマスらしさ」をここまでか！というほど丁寧に抑えつつも、2番Aメロのアコースティックギターの旋律は特徴的なものを感じさせられます。
ラストのサビのギターフレーズは、聴きなじみがある感じですよね。

あまり年齢でどうとか言うのは好きではないのですが、星銀乃丈さんはかなりの若手で、そんな若手がアイマスのアンセム的楽曲を作られているというのはあまりにも凄まじいことです。

ロマンティック*サプライズ/ H -ache-

星銀乃丈さん自体、ニコニコ動画で以前ギターリストとして活動されていましたので、ギターの使い方がとても特徴的だと感じます。ピアノ・丁寧で上品なメロディーというのは当サイト閲覧者さんの好物ではないでしょうか？

トワイライト/coemie

こんなにフレッシュな曲も書けるのか…と驚きます。 星銀乃丈さんはとにかくレパートリーが多い。歌声も相まって透明感がすごい。純粋な邦ロックとしても評価されるべきアーティスト・楽曲です。

夜間飛行/tiny baby

筆者が星銀乃丈楽曲で一番好きな曲です。巷ではこの手の曲は”夜間闇ぶりミュージック”と呼ばれています。まさに夜に聴きたい一曲。
ここまで多様性のある音楽が次々に生み出されるのは、星さんが様々な音楽を吸収し、それらを自分なりに新たな音楽に昇華していくしていくスキルが高いからと思われます。

アンダーカレント/mono palette.

堀江氏が表題曲「ロングタイムトラベラー」を制作されたことでおなじみのmono palette.の楽曲を制作されています。
ちなみに、この曲や「ロングタイムトラベラー」が収録されたシングルには斎藤滋さんが関与されていました。

先頭に記載した視聴動画や、「アクター」を既に聴かれた方はご理解されたと思いますが、この曲にとても雰囲気が似ています。

なのでこの曲はここからの記事をお読みになるにあたって是非聴かれてください。

刻みの良いフレーズ、思わず口ずさみたくなるメロディーライン。流れるようなAメロから始まり、さらに勢いをつけるBメロ、そして高揚感高まるダークな仕上がりのサビ。

EDMチックなアレンジを神田ジョンさんが得意とするのも意外なんですが、曲の編成自体シンプルかつ中毒性の高い仕上がりとなっています。

アクター Review

いよいよ、アクターの感想に入っていきます。入手方法的にお持ちでない方も多いと思われますので、なるべく聴かなくても分かりやすいように書いていきます。

中毒性が極めて高いギターリフからスタートします。このリフのフレーズを楽曲全体で奏でていく、これは堀江曲ではなかなかない手法です。

そしてイントロは「Na Na Na Na…」というコーラスで彩ります。四つ打ちのノリやすいビートは、ライブでの披露を意識したものでしょうか。イントロへ入るときのフェードイン、キメ、そして堀江アレンジ特有の、どことなくお祭り感のあるシンセの交わり方、ぜひこれは堪能していただきたいです。

Aメロは星さんが得意とする流れるようなフレーズ。譜割りがどことなく洋楽のテイストがするところ、堀江氏の影響を少し感じられますし、とても好きです。小刻みにビートを刻むギターのフレーズに、ダークに味付けられたドラムサウンド。どことなくダークな雰囲気を醸し出します。

一気に転換を試みるBメロ。ラップを奏でるボーカルの裏で先ほどのギターリフが鳴り響く。そしてサビへの導入こそ堀江アレンジの真骨頂。あのドラムビートはいつ聴いてもいいですね。

サビで一気に盛り上がります。シンセとギターが複雑に重なり合うも、シンプルなビートでキャッチーさがより引きだちます。まさにシンセとギターの争い、星さんと堀江氏のアレンジの争いといっても過言ではありません。アレンジの裏から味わえるストーリー性。面白いですね。

ボーカルの存在感もいいんですけど、よりこのアレンジの争いを楽しみたいので、オフボーカル音源、欲しいですね…

そしてここから！間奏のクセがすごい！

このダーク感は明らかに「レミングミング(kemu Remix)」の時に顔を出していた堀江アレンジ。重心をかなり低くしたギターへと、ここから変化していきます。

ここからのアレンジ、シンセの主張が激しくなります。いままで昼の渋谷だったのが、いきなり夜の新宿 歌舞伎町の怪しいお店が並ぶ街並みへと変化します。

この治安の悪さは、多分堀江アレンジの構成になると思います。アレンジの基本の構成は変わらないのですが、ガラッと雰囲気が変わっていきます。この変化をぜひ味わっていただきたいです。

アウトロの終わり方も、ライブ感・生感の溢れる終わり方でとても好きです。是非楽しんでいただきたいです。

統括として、二人のアレンジバトルと思わせるハードな一曲です。星銀乃丈氏の才能を感じつつも、堀江氏の匠の技ともいえるアレンジ。ニコニコ動画から生まれたともいえる二つのアツい才能がぶつかり合った、まさに共作といえる名アレンジです。

アクターはここで入手できる！

多分、みなさん「アクター」を聴きたいなぁと思ったに違いないです。
しかし、この楽曲は配信なし・一部ショップでの販売のみとなります。少々ハードルが高いと思われますが、是非手にされてください。

ヴィレッジヴァンガード　購入リンク

アニメイト 購入リンク

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はじめに

kemuにちは！

今年も残すところあと8日となりました。早いですね～

2019年にリリースされた堀江晶太楽曲は52曲(！)となります。これはインストを含めない歌モノだけの曲数では過去ダントツでトップとなります。

というのも、昨年が40曲なので圧倒的に多いです。

しかも一曲一曲、リード曲・メイン曲の割合が相当高いので、どれも注目度が高く、逆に各曲の印象が薄まっちゃった…って方もいるでしょうし、全然追えてないよって方も多いと思います。

というわけで、今回は色々な当界隈ならではの出来事や視点から「全52曲」を一つ一つ紹介していこうかなぁと思います

この記事は、当サイト管理人の主観などもかなり入って書いているので、その点はご了承ください。普段は主観を出来る限り排して書いているので、普段では語れないことも語れたらうれしいな～といったところです。

では、レッツSHOW TIME(晶タイム)！

※当記事の記述内容と投票結果に直接的な関係性はありません。投票結果は投票内容に基づき、中立的な立場で判定します。

2019年のPENGUIN RESEARCH

今年のPENGUIN RESEARCHの動きについて、綴っていこうかと思います！

皆さんはPENGUIN RESEARCHのライブには行かれましたか？

もし、行ったことなくて堀江曲好きだよ～って方は行って損はないです。
生で好きな曲しか流れていないのは珍しいし最高の経験ですので。もちろん、各メンバーの演奏も最高です。

一番近いワンマンライブは2020年4月4日（土）「FIVE STARS JOURNEY」
LINE CUBE SHIBUYAで開催です。全席指定。ぜひ参加されてみてください！

筆者は住んでる場所が遠いため、殆ど参加できていないのですが、1/3・4のツアーファイナル、3/13の大阪であったライブ、6/1の福岡、6/2の大阪、8/10の横浜のライブは参加しました。どれもひとつひとつ、いいなぁという思い出がありますね…

どれも印象深いライブだったんですけど、ダントツで感動したのは1/3に堀江氏が「大切な仲間の曲をやります」と宣言した後に披露した「夜明け Brand New Days」ですね…

夜明け Brand New Days
作詞・作曲・編曲:堀江晶太

ペンギンの現場でやる「イエッタイガー」、周りの人誰もしてませんでしたが最高でしたね…

「周りの人は誰もしていない」というのは、逆を言うとペンギンファンの人はあんまり堀江晶太提供楽曲を聴いていないっていうのもあるので、当サイトを通して微力ながら魅力を伝えたいなぁと思った所存です。

ライブを通して印象が一気に変わった曲といえば「ゴールド・フィラメント」が当てはまります。

ゴールド・フィラメント
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH

これが初披露されたのは8/10の横浜で開催されたワンマンライブ「横浜決闘」

ライブで聴く前までは「Aメロの堀江感いいなぁ」くらいしか印象がなかったんですが、スマホのランプを全員で付けて、まるで電球が暗夜を照らすようになり、皆でシンガロングをやっていく。

まさに「みんなでつくるライブ」といった印象で、あのライブ以降お気に入りの一曲となりました。

楽曲面に関しても、特に優れた一曲です。ピアノの軽めな音色が、明るい電球のような鮮やかな色合いを示し、フィルが多めのドラムの音色が霧を示したような感覚。

メロディーやテクニカルな部分ではなく、このアルバム「それでも闘う者達へ」のひとつのメインカラー(だと思われる)灰色と白を明確に示した一曲です。

音色にこだわりきった堀江晶太楽曲というのは今までなかなか見当たらなかったんですが、特にこの曲に関しては「あぁ、音色にこだわったんだなぁ…」と思いました。ぜひ、いい環境で、この音色を味わいきって欲しいです。

また、その感動のライブの模様は、来年1月に発売されるBD/DVDでお楽しみいただけます。絶賛ご予約受付中。Amazonで購入すればトートバッグがついてきます。

【Amazon.co.jp限定】Penguin Go a Road 2019 FINAL「横浜決闘」(完全生産限定盤)(Blu-ray Disc)(トートバッグ付)

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そして、忘れてはならないのが2枚のリリース。

シングル「決闘」と「それでも闘う者達へ」。

決闘(通常盤)(特典なし)

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それでも闘う者達へ (通常盤) (特典なし)

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「決闘」はアニメ「ゾイドワイルド」タイアップソング。OP主題歌としてキッズの人気も受けました。

 決闘
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH 

「決闘」がタイアップを受けて作ったのか、作ってタイアップを受けたのかわかりませんが、今までのペンギン曲のなかでも歌詞はめずらしいものになっています。

かなり簡単、ゾイド視聴者層が好みそうな言葉が多いし、文字数も案外少ないので、ゾイドのメインターゲットにも合致してるんじゃないでしょうか。

だからペンギンのリスナー層からしたら歌詞が単純…とも思えるかもしれないですが、これはアニソンだから。アニメに沿って作られているのでむしろいいですね。

サウンド的には「敗者復活戦自由形」から連綿と続くハード系ロックサウンドの集大成。ラップを取り入れているのは最近のはやりを抑えている感じでいい。

「キーボード抑えめじゃん！」と思いながらも、2番でシンセとボーカルのハモリが存分に楽しめる。やっぱり5ピースバンドだから、キーボードの音も聴きたいですよね。柴崎さんはヒュージョン系のサウンドが得意とのことなので、そういう一曲もやってほしい。

カップリング「逆襲」も、新境地を切り開いた感覚の名曲です。

  逆襲
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH  

特にサビの洋楽的なアプローチが素敵な一曲。抑えめなBPMの中で抑えきれないほど暴れ狂う激しい衝動。重低音のその先に見える面白い未来を感じさせる一曲です。

ハードな曲が好きな邦ロック愛好家には刺さる曲なのではないか、と思います。PV付けて公開したら、これは人気が出るに違いないし、隠れておくにはもったいないです。

1枚のシングルとして「決闘」「逆襲」という対比というのは凄く美しいですし、ワンモア新曲…！という気持ちもありましたが、ひとつの作品としては凄くきれいに収まっています。(シングルには別にライブ音源も入っています)

そしてアルバム「それでも闘う者達へ」は「死生観」をメインに描いた、ある意味ではコンセプトアルバム的な一枚。

1stアルバム「敗者復活戦自由形」に比べると派手さはないのですが、このバンドが今後活動を進めるにあたり、ひとつのベンチマーク的な一枚になることは間違いないです。

リード曲「それでも闘う者達へ」、これは形容しがたい名曲なのであります。

それでも闘う者達へ
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH

「色々とあって、生きることへの執着が強くなりました」の言葉通り、生きるということを描き切った一曲です。

ハイテンポなピアノから始まり、途中のkemuソングを思い出させるかのようなシンセサイザーの音色。そして決死の感覚が感じられるコーラス。

別にコーラスは3度上を行っているわけでもない。ただメロディーと同じラインをオクターブを下げて歌っているだけ。技巧的なことは何もしていないんですけど、だからこそ心を打つ。音の空白を上手く埋め込む、名コーラスです。

先述の「ゴールド・フィラメント」とは違って、重めのピアノサウンドを採用していますが、フレーズは決して暗くはない。

「敗者復活戦自由形」路線からは一風変わって、こういうアプローチできたか…という衝撃を受けました。

こういうエモーショナルな曲にツーバスバリバリのドラムって普通使わないんですが、この曲が描きたいであろう「生きる」というテーマを、まるで僕等の鼓動のように打ち付ける。

普段僕等は、死んだときにめでたしなら良いとか言われながら毎日を過ごしてはいるんですけど、結局命を落としてしまったらめでたしでも何でもない。

それでも、いつか命の灯は消えてしまうし、それがいつ来るかなんてわかりやしない。そう思うたびに、この世は最悪だと思ってしまうことが、ときどきあります。

それでも、どんなに絶望が起こり続けても生き続けなければならない。生き続けることが、せめてもの救いなのであって、今生きている理由なのである。

そういう当たり前だけど、忘れてしまう大切なことを再度思い出させてくれる、何度読んでも歌詞の奥深さには生唾を飲んでしまう、そんな一曲です。

収録曲の話をしましょう。「ゴールド・フィラメント」は説明したとして、ひとつの対比となる「青い灯台」から。

青い灯台
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH

まさにアルバム曲といったところでしょうか。箸休め的な一曲なんですが隠れた人気が高く、作曲家の草野華余子さんも自身のツイキャスで、アルバムで最も好きと公言されていました。

楽器隊を控えめにし、引き算のアレンジを極め、抜けた穴をボーカルの存在感で埋める。これは以前のボーカル 生田氏ではできなかった、まさに今の生田氏だからできるボーカルなのではないでしょうか。

個人的には、ベースの生々しいのにどこか機械的な、それなのに他の楽器の音色と組み合わさることで感情をもったように聞こえる音色が聴きどころです。

派手さはない、単調なフレーズの繰り返しだからこそ、そのフレーズに意味を感じ、メロディーと歌詞が際立って感じる。そんな名曲です。

もちろん激しい曲もよかったですよね。「バケモノダイバー」は「AMAZING BREAK」を現在のサウンドにリメイクし明るく仕立てた一曲といえます。

バケモノダイバー
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH

サビでハーフテンポにするのは重厚感が出ていいですよね。

サビのコード進行を抑えめにして、重厚感を出すのは、後ほど書きますが「アンダーワールドウタウタイ」「FANATIC」でも用いられた、2019年で初めて使われたテクニックです。

このテクニックを使うと、メロディーのキャッチーさは多少失われるので、好みは分かれるんですが、他では出せない重厚感が出ます。

当サイトでは音楽理論に基づいた話はあまりしない(筆者自体詳しくはない)のですが、メロディーというのはそれ単体ではなく、伴奏のハーモニー(コード)があってこそ輝きます。

ハーモニーが変わってくると、同じメロディーでも印象がガラッと変わってきます。だから、バケモノダイバーのサビのコードを動かしまくると、今までの堀江曲と同じ感じに聴こえるんじゃないかなと思います。

「ドブネズミ・ザ・ナイトクルーザー」は「Critical Hit」の系譜を継ぐテクニカルでキャッチーな一曲。シンセもゴリゴリ入って、まさにたのしい曲です。

ドブネズミ・ザ・ナイトクルーザー
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH

和風SEから、メロディーのどことなく和を感じるスケール、ちょっと社会に社に構えたような歌い方と歌詞。

リード曲という感じの曲ではないんですが、アルバムらしい面白い曲です。

この曲だけでなく、今回のアルバムは「アルバムだからできる挑戦的な曲」がたくさんあって面白いですよね。

アルバム最後を飾るのは「BYEBYE RESEARCH」です。

BYEBYE RESEARCH
作詞・作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・PENGUIN RESEARCH

これがアルバムで一番好きかもしれません。前アルバム「愛すべき悩みたちへ」と同路線の、ライブ最後で歌うと楽しい一曲です。

まさにエンディングテーマのようで、どことなくアニソンのようなキャッチー。ベースのスラップもクセになる、中毒性を含んだ一曲です。

個人的には、エロゲソングのようなはっちゃけた感じがあって大好きです。もちろん、今までの曲のようなエモかったり、激しい曲もいいんですけど、真骨頂はこんな感じの楽しい曲だと感じます。

2020年のPENGUIN RESEARCHはどんな感じになるんでしょうかね？ 4月にワンマンライブが開催されたりしますが、個人的にはアニメのタイアップソングを望みます。

「ReLIFE」「デュラララ」「バンやろ」から入った人が多いように、アニメのタイアップは強いです。とにかく面白いアニメのタイアップで一躍有名になってほしいですね。

VTuber時代の幕開け

2018年末にここまでVTuberカルチャーが伸びると思っている方は少ないのではないでしょうか？

特に音楽関連のVTuberの進出は過去例を見ないレベルで伸びています。最近では大手VTuberがメジャーレーベルと提携したりと動きが大規模になっています。

そんな中、堀江氏はVTuberが大好きで、当サイトが確認した限り「本間ひまわり」「おめがシスターズ」に特にハマっているそうです。

VTuber関連での提供も今年は行われました。天神子兎音さんに提供した2曲のうち「アンダーワールドウタウタイ」はまさにkemuファンドストレートな一曲ですよね。

アンダーワールドウタウタイ
Kotone(天神子兎音)
作詞・作曲・編曲:堀江晶太

ゴリゴリのハイテンポロック。特に譜割りはボカロ時代のそれです。

この曲のキャッチコピー「 伝説のボカロP・kemuとして活躍したあの堀江晶太 」にそぐわない、まさに聴いた人に自己紹介をするかのようなエゴの効いた一曲です。

前述の「コード進行を抑えたサビ」を思い出していただきたいんですが、この曲はサビのコード進行を一種類に絞り、重厚感を極限まで出しています。

音色的な側面から言えば、ベースの粒感がいいですね、一つ一つの音符の音色がはっきりしている。

ベースのすさまじさは、インスト音源を聴いていただければ一目瞭然です。シンセもドラムも超狂暴、それなのにメロディーが際立ってるのは何故なんですかね…？

インストだけでもずっと聴いていたくなる、そんな面白い曲です。

そしてもう1曲、11月発表「かごめ」は編曲の妙をまじまじと見せつけられました。

この曲を紹介する前に、ジャンルは違いますがこの曲も聴いてほしいので一緒に紹介させていただきます。

Dancer in the Discord
作詞:草野華余子
作曲:毛蟹
編曲:堀江晶太

かごめ
Kotone(天神子兎音)
作詞・作曲:出口遼
編曲:堀江晶太

この2曲は、2019年で初めて見られたゴシックロックの試みが顕著に出ております。

ひとつでも欠ければ壊れそうなスリリングなサウンドを、丁寧に積み上げていったアレンジ。まさにこれは堀江氏にしかできない妙技であります。

落ちサビのベースの動きなんて、何をしているかよくわかりません。手癖的なものでしょうが、もはやこのアレンジは感覚でなされている、才能と努力の賜物でしょう。

この2曲は、とにかく編曲面の評判が高かった記憶があります。来年もこんな曲が聴ければ嬉しいですね。

面白い提供では、「オシャレになりたい！ピーナツくん・甲賀流忍者ぽんぽこさん」の生放送企画「ぽんぽこ24」のBGMをn-buna氏と共作したものがあります。

2020年はよりVTuber関連の動きが活発になり、VTuber関連は強いコンポーザーを売りにリリースするということが極めて多いです。

そのため来年以降はより多くの提供が増えるでしょうし、完全な予想にはなりますが、某にじさんじ発のSACRA MUSICからデビューするVTuber(バーチャルライバー)に関与してるだろうなぁ…と感じています。

3.メロディーを大切にした、新たな編曲の顔

今までと一線を画す編曲といえば、まず一番最初に思い浮かぶのは斉藤朱夏さんです。

デビュー曲「あと1メートル」は、ボカロPとしても活動をしていたハヤシケイさん作詞・作曲。

あと1メートル
斉藤朱夏
作詞・作曲:ハヤシケイ
編曲:堀江晶太

優しいストリングスの音色、ピアノの流れるようなリフ、それでいて特有の疾走感溢れるサウンド。

もちろん、斉藤朱夏さんの優しい歌声も最高です。歌・伴奏がうまくマッチしており、心地よい気持ちで聴くことができます。

ベースのフレーズは裏腹になかなか動いています。所々、クセの強いフレーズが各所にちりばめられているのが面白いですね。

そして「パパパ」はアニメ「俺が好きなのはお前じゃない」OP主題歌。

パパパ
斉藤朱夏
作詞・作曲:ハヤシケイ
編曲:堀江晶太

曲とは関係ないんですけど、MVすごくいいですよね…なんでこれをDVDに収録しなかったのかな(収録されたのはカップリングの方)

過去の堀江曲「イエローサンシャイン」「ピースフルデイズ♪」を2019年にリファインしたようなサウンドで、遊び心溢れたギターリフ(2番Aメロのギュイギュイしてるところが好き)や、楽しい気分にさせる金管楽器のサウンドもいいですよね。

どちらも、というか斉藤朱夏さんのリリース作品を俯瞰してみると、今までの声優アーティストとしては一線を画す「J-POP特化型」の楽曲構成。

堀江氏の制作される曲は、まだJ-POP・歌謡曲といった日本的なミュージックソウルが色濃く残っておりますが、現在の音楽路線というのが洋楽・K-POPインスパイア系の曲が多いのが事実。

その波というのはアニソン界隈にも訪れており、それが悪いということではありませんが、なんとなくなんかなぁといった気がしました。

しかし、そんな中でJ-POPドストレートを打ち出してきた斉藤朱夏さん。凄いの一言です。

斉藤朱夏さんへの提供曲では編曲のみを担当されていますが、ほかの提供曲のアレンジとは一線を画す、まさにメロディーを大切に温めるバックサウンドづくりに徹しています。

そんな中でも、ピアノのバッキングのリズム、堀江曲特有の「様々な楽器の音を重ねて一つのコードを構成する」音作りで個性を出している、まさにこれこそが匠の技と言えるでしょう。

メロディーを活かすアレンジができるのも、一度足し算を極めたアレンジを習得したからであると心から感じます。

そして、2019年は、田所あずささん「イコール」「リトルソルジャー」を初め、神崎エルザ Starring ReoNaさん「葬送の儀」といった落ち着いたアレンジがとても多くなっています。

イコール
田所あずさ
作曲:高橋諒
作詞:きみコ
編曲:堀江晶太

リトルソルジャー
田所あずさ
作曲:新田目駿
作詞:きみコ
編曲:堀江晶太

葬送の儀
神崎エルザ Starring ReoNa
作詞・作曲:ハヤシケイ
編曲:堀江晶太

筆者的には、ゴリゴリに音を重ねまくったアレンジが好みなので、これらはそこまで刺さらなかった…んですけど、特に「リトルソルジャー」はかなり人気が高いですよね。

以上のアレンジから共通するのは「ノンストレスなアレンジ」であること。

今までの曲は、決して悪いストレスではないんですが、衝撃を重ねて重ねて爆発させる、云わば「ハイストレスなアレンジ」なんです。だからこそ、堀江曲はちょっと…という層もいたことは確かです。

そういう方には、ぜひこれらのノンストレスな曲をオススメしたいですし、今後もこの路線の楽曲に期待したいですね。

21世紀最高の名盤「夢と色でできている」

今年惜しくも経営をストップさせたゲームメーカー「feng」の最終作「夢と色でできている」のOP「夢と色でできている」ED「これくらいで」は絶大な人気なんですが…

なんですが…

現在(記事執筆次点)Amazonで12万円で売買されておりました…

「夢と色でできている」OP/ED/挿入歌 マキシシングルCD

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今持ってる方、ぜひ大切にしてください。

とにかく、この2曲はかの名曲「キスのひとつで」に並ぶレベルの名曲です。

夢と色でできている
歌唱:佐咲紗花
作詞・作編曲:堀江晶太

この曲を始めてフルで聴いたのは、移動中。ちょうどその日はCD発売日で、朝起きた時から「夢と色でできているを聴かせろ！！！！！！」と心の中で叫んでいました。

そんなこんなで早く帰らせてくれ…と思いながら、移動中も堀江晶太エロゲソングに舌鼓を打っておりましたが、そんなときに早めに手に入れた同志から音源を送っていただきました。

最初にフルの冒頭を聴いた瞬間、涙が出てしまいました。大粒の。「世界はかつて僕らだけで～」という歌詞・超綺麗なメロディーライン・ピアノの美しい旋律、どれをとっても涙。

周りが楽しく談笑している中、私は21世紀最高の一曲と言わざるを得ないこの一曲に涙を流していました。

そして、帰宅してCDを取り込みまた一回聴くと、またやっぱり泣いてしまう。佐咲紗花さんののびやかなのに少しハスキーな声、ドラマチックなサウンド構成。

ギターの軽いイキリ感のあるウエット感に飛んだ音色、かなり強調されているベースのサウンド、四つ打ち軽快なドラム、そして所々で挟まる kemu時代から綿々と紡がれるシンセの音色。

余談になりますが、以前佐咲紗花さんは当サイトのRTの速さに反応、その後楽曲投票もされている(自曲)というお話を伺うことができました。

佐咲紗花さん繋がりで、今年提供「ウルトラマンタイガ」ED「ヒトツボシ」もこの章で紹介させていただきます。

ヒトツボシ
佐咲紗花
作詞:佐咲紗花
作編曲:堀江晶太

余談なんですが、このMV、なぜかモノラルなんですよね…なんでモノラルにする必要があるんだろう…

さささ×堀晶なので最高なのは置いといて、これの一番の推しポイントは、1番終わりのピコピコリフ。

この曲自体、生音にこだわった作りなのに、いきなりkemu的なピコピコ音が入ってくる。これこそ最高ですよね。

話は戻りますが！ED曲の「これくらいで」、これが最高なんです

これくらいで
藍月なくる
作詞・作編曲:堀江晶太

メロディーラインは、現在のペンギン感のある譜割りなので、ペンギンのファンの方にも気軽に聴いていただきたい一曲なんです。

歌詞もすごく等身大の日々を描いており、今まで堀江氏が恋愛ソングで描いてきた「セツナ的恋愛観」からちょっと異なるアプローチで描かれた曲なんです。

歌詞の一節「 気まぐれに変わる街で 相も変わらず笑って 」から分かるように、永遠の愛を描いた一曲なのです。

この曲、歌詞がとにかく素晴らしいので、ここで「これくらいで」歌詞ベスト3を発表します！

3位
そっと積み木を積むように あなたを好きになったよ

積み木って慎重に積み上げないと崩れかけてしまうし、高くなればなるほど崩れやすくなる。もちろん恋も一緒で、だんだんと求めているものが高くなるし、思いも強くなる。ふとしたことで崩れてしまう。そんな中でも、丁寧に「好き」の想いを積み上げたよっていうかわいらしい少女の恋心が、この1行に詰まっているんです！

脳内に美少女でも住まわせているのでしょうか？

2位
きっと 運命は気まぐれ
ほどけたり 掛け違ったリ
だから 優しく 優しく結んでおこうよ

おい！それってYO！ボタンのネタじゃんか！

恋愛をボタンに例える、そういうセンスが大好きです。先程の「積み木」でもそうなんですが、ふとした瞬間に崩れ去ってしまうかのような恋をうまく、うまく描いていて、もし掛け違えても、丁寧に丁寧に、話し合っていこうよ…というかわいらしい少女の心を描いています。

脳内に美少女でも住まわせているのでしょうか？

1位
馬鹿らしくなるまで 悩んだりしよう
なるべく多く話そう 面白くなくていいから
そこにあなたがいれば 別にそれだけでいいや

恋愛とは、打算的にするものではありません。
歳をとるにつれて、「収入が～」とか「家柄が～」とか「見栄が～」で恋愛をしてしまう人が多くなるんですが、本来の恋愛というのは「好きだから」「一緒にいるだけで楽しいから」するものなんです。
別に話していてつまらなくても、趣味が合わなくても、一緒にいて嬉しい！楽しい！と思った人と恋愛をすべき、そういう人に出会えるような人生を送るべき、ということを感じさせます。

脳内に美少女でも住まわせているのでしょうか？

男性歌い手オリジナル曲の頼み綱

ひと昔前の「歌い手」と、今の「歌い手」の印象ってかなり変わってきています。

強い作家陣をガツンと揃え、しっかり作家も合わせてアピールしているのが、歌い手オリジナルソングシーンの印象です。これってボカロP文化の派生ですよね。

作家陣が豪華といえば、浦島坂田船。「Game Changer」が収録された「＄HUFFLE」のトラックリストを見てください。

01.ポーカーフェイク
作詞・作曲・編曲：奏音69 (by 浦島坂田船)
02.Fortune!!
作詞・作曲・編曲：ハヤシケイ (by 浦島坂田船)
03.Game Changer
作詞・作曲・編曲：堀江晶太 (by 浦島坂田船)
04.Beetle Battle
作詞・作曲・編曲：halyosy (by 浦島坂田船)
05.No.1 Girl
作詞・作曲・編曲：TAKA3 (by うらたぬき)
06.CRAZY BUNNY！！
作詞・作曲・編曲：みきとP (by 志麻)
07.未完成ユートピア
作詞：くまのきよみ　作曲・編曲：田中秀和 （MONACA）(by となりの坂田。)
08.Freja
作詞：KOTOKO　作曲・編曲：toku(GARNiDELiA) (by センラ)
09.Trip-Trap, Love Trap!!
作詞・作曲・編曲：Q-MHz (by うらたぬき＆となりの坂田。)
10.決戦前夜
作詞・作曲：首藤義勝(KEYTALK)　編曲：佐々木 裕 (by 志麻＆センラ)
11.東京サマーセッション
作詞：Gom,shito 作曲：Gom,oji 編曲：立山健彦 (by 浦島坂田船)
12.ROULETTE
作詞・作曲・編曲：ヒロイズム (by 浦島坂田船)
13.ARK
作詞・作曲：大石昌良　編曲：大石昌良・奈良悠樹 (by 浦島坂田船)
14.誠-Live for Justice-
作詞・作曲：前山田健一　編曲：藤原燈太 (by 浦島坂田船)
15.花吹雪
作詞・作曲・編曲：まふまふ (by 浦島坂田船)

何をどうしたらこんなことになるんだ！というクリエイター陣。一度全曲聴いていただきたいんですが、どれもそれぞれの作家さんのオリジナリティが遺憾なく発揮されているんです。

「Game Changer」の感想に移ります。これホントかっこいいですよね。

Game Changer
浦島坂田船
作詞・作編曲:堀江晶太

イントロのちょっとかすれたシンセ、メロディーの「おお、堀江曲だ」と一発で分かる譜割り、歪みまくったギター。

そしてサビのキャッチーさと語感のいいラップの組み合わせ。2番でサビに行かず、ベースと硬めのピアノ、ドラムサウンドだけで半透明の膜が敷かれたかのようなサウンドシーン、そこから爆発するかのようなギターソロ…

kemu系の曲が好きな方は絶対ハマるに違いないんですよね。

この曲の特筆ポイントとして、ボーカルディレクションを堀江氏が行っていると明記されていることです。

明記されているるのは「マリンブルーに沿って」レコーディング時の佐咲紗花さんのブログで「ねぇ、そういうことにしようよ」を意地悪っぽく発してほしいと教えたこと以来、ありません。

この曲の歌い方＝堀江氏が理想としている歌い方のひとつ と考えると、この曲の歌い方がなんとなく生田鷹司さんに似ていると思いませんか？

これは堀江曲(作詞・作曲両方担当)のときによくあるんですが、英語的な発音をしているんです。ひとつ挙げると、アクセントがかなりはっきりしている。

日本語的に発していても魅力は半減してしまうのです。

浦島坂田船のメンバーにはあと2曲、まずは「It’s…Our Life?」という楽曲も12月に提供されています。

It’s…Our Life?
作詞:大森祥子
作曲;堀江晶太
編曲:eba

この楽曲は編曲にebaさんを採用。ebaさんは音楽事務所F.M.Fに所属されており、他の所属の方だとやしきんさんや柳館周平さんが有名ですね。

ただ、この曲ってかなり編曲にも関与してそうだな、と思います。軽めのメタル的ドラムはebaさんっぽいんですが、ギターのリフとかはそれっぽくも感じます。

余談なんですが、筆者は業務上(いち早く情報を得るために)、「堀江晶太」と呟かれたツイートは全て自分のLINEに転送されるようにしているので、ほぼ全てのツイートに目を通しているのですが、浦島坂田船ファンがけっこう「堀江さん！信頼！」と呟くようになってきているんですよね。

当サイトの運営を始めたのが2016年としたら、そこから「堀江晶太」というネームバリューは体感100倍くらい上がっている気がします。

話は外れますが、eba×堀江晶太 歌い手楽曲というと、あらきさん提供「Spare Me」も人気を博しました。

Spare Me
作詞:ポリスピカデリー
作曲:堀江晶太
編曲:eba

こちらの2曲の共通点として、「堀江晶太のメロディー」とは何なのかを深く感じさせることができたことですね。上手く言葉にすることが難しいんですけど…

Aメロの畳み込めるような、ちょっと走り気味なメロディーが「それ」っぽいなぁと感じてしまうのです。

2020年以降も、eba×堀江晶太の歌い手案件というのはかなり出てくるんじゃないかなと感じています。

もう一曲の 浦島坂田船のメンバー への提供曲、それはあほの坂田。さんへの提供曲「純粋リバース ～Hell or Heaven～」です。

純粋リバース ～Hell or Heaven～
あほの坂田
作詞:大森祥子
作編曲:堀江晶太

この曲、所謂スルメ曲なんですが、現在販売されていません(サブスク配信すればいいのに)

どことなく、最近の邦ロックみたいな感じがする曲です。四つ打ちのリズミカルなドラムに、印象的なリフの組み合わせという、かなり単純な作りなんですが、とにかくノレます。

逆に、こういう単純なロックをPENGUIN RESEARCHでやると面白そうなんだけどな。

その他にも、男性歌い手にかなりの数の楽曲提供をされています。
一気にまとめて紹介させていただきます(オメでたい頭でなにより に関しては歌い手では明らかに無いんですが、元歌い手ということでまとめます。)

ザ・レジスタンス
おメでたい頭でなにより
作詞:赤飯
作曲:堀江晶太・324
編曲:324

「Naked City」時代に共にバンドを結成していた三代氏とのこれまたエモいコラボ。コチラに関してはインタビュー記事などもあるのでぜひ読んでいただきたいです。

https://realsound.jp/2019/02/post-322460.html

とにかくメロディーがいいですし、随所に「おメでた」らしさが入った名コライトだと思います。コーレスも入って、ライブで盛り上がれそうです。

続いて、そらるさんの二部作より。まずはじんさんとの奇跡のコラボ「幻日」をお聴きください。

幻日
そらる
作詞:そらる
作編曲:そらる・堀江晶太

この曲は、2018年の「ミリオン/ワンズ」と異なり、そうとうじん色が強い楽曲となっています。ただ、サビのメロディーはじん氏の疾走感に、堀江氏のヘビー感のキメラのようなメロディーで、今まで聴いたことがありそうでなさそうな一曲となっております。

ベースやギター、ドラムの生音感が気持ちいいので、できるだけいい環境で聴いていただきたいですね！

続いてもそらる氏で「ワンダー」です。

ワンダー
そらる
作曲・作詞:そらる
編曲:堀江晶太

恥ずかしながら、そらるさんのメロディーとは、そらる節とはっていうのが分からないのですが、これは作曲に編曲がかなり加担しているパターンのアレだと思います。

ストリングスで豪華に思わせつつも、どこか泥臭い疾走感を味合わせます。

続いては、今年奇跡の復活を果たしたりぶ氏。堀江氏もバックバンドで参加されるライブのチケットはとてつもないプレミアチケットになってしまいました。

これは好きな人多いんじゃないかな。ピアノとシンセ、こまごまとしたギターのリフ。それでいてサビでは爆発感を出す。

決して目立つような曲ではないんですが、アルバムで重要な曲、「青い灯台」路線の曲というわけです。

続いては「fossil」です。これはリード曲ですね。

fossil
作詞・作曲:りぶ
編曲:堀江晶太

言い方はアレかもしれませんが、「普通に名曲」です。
個性が際立っているわけでもなく、ただただ名曲。特筆すべきとすれば、ピアノのフレーズが気持ちいいということ。

これでいいと思います。この曲は、りぶさんの声・メロディーを存分に味わう位置づけだから…

ということで、実はこの曲は正直微妙だ…と思ってあまり聴いたことが無かったんですが、間奏いいですね…これライブで聴いたら涙するものだ。

しかもギターリフもいい…　この曲、2番以降が本番だ。スルメ曲だ。

というわけで、男性歌い手界において、無くてはならない存在と化している、云い方を変えれば「頼み綱的存在」になっているのですが、来年以降はどんな感じでかかわっていくのでしょうか。楽しみですね。

「三月のパンタシア」という次世代型アーティスト

2019年は「三月がずっと続けばいい」「パステルレイン」「恋はキライだ」の3曲を制作されています(しかも全曲ミリオン再生！)

この3曲はどれも凄まじいほどいいです。

同じ形で活動してるアーティストといえば、「ずっと真夜中のままで。」があるんですが、両者の違いは「昼か夜か」と思っています。

「ずとまよ」は夜を歌うアーティストに対し、三パシは夜の曲もありますが、どちらかというと等身大の昼間の日常を描いている、正統派J-POPを描いています。

そんな三月のパンタシアなんですが、まずは「三月がずっと続けばいい」からご紹介します。

三月がずっと続けばいい
三月のパンタシア
作詞・作曲・編曲:堀江晶太

軽量感のあるアレンジで、ギターのリフのカッティングが特に気持ちいい。そしてメロディーもとてもキャッチーで、こういう言い方は変ですが、まさに「売れ線」の曲といえます。

そして「パステルレイン」。この曲は三月のパンタシアがスタートされた時点で制作された曲とのこと。

パステルレイン
三月のパンタシア
作詞・作曲・編曲:堀江晶太

そのため、Critical Hitのような感覚があり、個人的にもとてもお気に入りの曲です。

なんだろう、筆者個人の話になるんですが、この曲を聴くと、なんか懐かしい香りがするのです。

3月ころに、ちょっとハッピーな気持ちだったときの、あの甘い感覚と、何故かちょっと酸っぱい香り。思い出とリンクした曲はたくさんあります。

それが思い出したくない思い出になったとしても、そういう曲になったら、それこそが自分の心の曲となるのではないでしょうか…？

そして、8月に突如リリースされた「恋はキライだ」

恋はキライだ
作詞:堀江晶太
作曲:堀江晶太・hirao
編曲:堀江晶太

この曲は、特に歌詞がとても美しいです。

この曲の歌詞をより楽しむには、ぜひこの小説を読んでいただきたいです。

https://twitter.com/i/events/1150356923784429569

天晴れ！原宿 というダークホース

2019年になると、多少ですが、アイドルへの楽曲提供が増えてきました。これもひとつには、ベイビーレイズJAPANの解散というひとつのターニングポイントを迎えての出来事であると考えています。

まずは、表題とは違いますが、アイドル提供曲として1曲、ご案内いたします。

ignition
uijin
作詞・作曲:草野華余子
編曲:堀江晶太

悲しいことに、このアイドルは来年に解散されることになります。

デジロックで正統派の堀江風ロックの一曲。ずっと鳴り続けているシンセの音色が、どことなく「村人A/ピコ」を思い出すのは自分だけでしょうか…？

ラスサビ前の盛り上がり方が聴きどころ。するどいシンセの音が突き刺す未来、ぜひこの耳で確かめてみてください。

そして、アイドルグループ「天晴れ！原宿」には2曲提供されています。

1曲目は「アッパライナ」という曲。

アッパライナ
天晴れ！原宿
作詞:Nobe
作編曲:堀江晶太

イントロから楽しくないですか？…楽しいですよね？

いかにもNexus2(シンセ音源)の音～！って感じで、下手したらRising Hopeの楽しいバージョンが始まりそうな音色。

2番Aメロでは、謎のサッカー応援歌風のリズムになったり、2番サビ終わりはゴリッゴリのメタルサウンドに。どこからどう切り取ってもサウンドが楽しい、2019年の中でも指折りの名曲です。

また、この楽曲に関しては、オリコンの順位が良かったため、堀江氏自身がオリコンに特集されることになりました。

https://www.oricon.co.jp/confidence/special/53034/

そして、隠れた名曲「ぼくらのうた」

ぼくらのうた
天晴れ！原宿
作詞:Nobe
作編曲:堀江晶太

メロディーから、サウンドから、どこか懐かしさを感じます。特にサビ入りは、じん(自然の敵P)！？となってしまうサウンド。どこか往年のボカロソングを思い出します。

この曲は特に、メロディーが気持ちいいです。Aメロ・Bメロ・サビの変化がはっきりしていて、とてもキャッチー。

勿論、アレンジも秀逸。じっくり聞けば聞くほど、ピコピコサウンドや、ピアノのハーモニー、特に間奏のエロゲソングぶりは最高です。

アイドルソングや、前述のVTuberシーンは、新たな挑戦に寛容で、開放的なサウンドが楽しめることが多いです。また、アニソンシーンよりも予算が潤沢な場合も多々あります。来年以降の提供も期待大です。

紹介していない曲を片っ端から紹介します

今回何故記事を書いたのかというと、先頭に記載した「楽曲オタク Advent Calender 2019」に参加するにあたり、どんな企画がいいかなぁと思い、取り敢えず堀江曲を全曲紹介するか、となりました。

これ以上トピックが続くのも単調になっちゃうので、ここで紹介していない曲を片っ端から書いていきます

fragment ornament
分島花音
作詞・作曲:分島花音
編曲:堀江晶太

この曲、いきなりサブスクも一般配信もない、CDにのみ収録というシビアな入手条件の曲なんですけど、凄まじい一曲です。

なにが凄まじいかというと、とにかく壮大。ストリングスあり、ドラムあり、ピアノの美しい旋律あり、そして何といっても今までの集大成かのような歌いっぷり。

そして、「伝説の2分間イキリギターソロ」があります。約2分間ギターソロがあるというとんでもない曲。堀江氏が演奏するギターって、言い方は悪いですがイきったかのような音色、主張の激しいサウンドで、個人的にはとても好きですが、それが約2分間続きます。

「まだ続くのかよ」ってくらい続きますし、多分アドリブ一発弾きだと思います。kemu時代の「独白」を思いだたせるアウトロ。このギターソロを、アーティスト集大成の曲にぶち込む勇気と制作現場に敬意を示したいです。

魔法
沼倉愛美
作詞:ZAI-ON
作編曲:堀江晶太

沼倉愛美さんのプロデューサーさんは、西辺誠さんという方で、暗黙の了解でWEST GROUNDという名義で曲を制作されているんですが、やっぱりWEST GROUNDの香りが楽曲全体から溢れてきますね。

この曲は沼倉愛美さんのボーカルに酔いしれる曲です。でも、2番Bメロ終わりのシンセでも酔いしれます。

そしてなかなかにギターとベースが暴れ狂っています。ライブ感。けっこう評判のいい曲です。

ハルトキ～Spring Moment～
米倉千尋
作詞:rino
作編曲:堀江晶太

『9-nine-はるいろはるこいはるのかぜ』OPテーマ。
ピアノがカッコいい。ピアノメインの堀江曲で悪い曲はない。

これまた、現在フルの入手が出来ない曲なんですが、2番Aメロの入り、間奏のピアノソロ。これは多くの方の性癖にぶっ刺さります。

そして愛になる
米倉千尋
作詞:rino
作編曲:堀江晶太

『9-nine-はるいろはるこいはるのかぜ』EDテーマ。
OPとは一変して、ゆったりとした一曲。バックのピコピコ音は2019年多用されているそれです。

堀江曲でアコギが使われることってそうそうないんですけど、味があっていいですね。後半の盛り上がりも印象的です。

Hit It Off
スマホゲーム「リンクスリングス」BGM
作編曲:堀江晶太

スマホゲーム「リンクスリングス」のBGMです。
普段BGMだけの提供っていうのはなかなかしないのですが、これはANCHORさん(堀江氏の友人の作編曲家)からの仕事と思われます。

これ、ゲーム自体もあまり人気がないので(余談ですが、このゲームのPRを元ベイビーレイズJAPANの高見奈央さんが担当されています)そこまで話題にもなっていないのですが、とてもいいインストです。

どこがいいのかというと、シンセの音がいい。ちょっとチープな程度がまたいい。そしてバッキングのピアノのザックリした感じも面白いです。勢いで作った感じがかなり出ていて、堀江曲マニアは必ずハマると思います。

今回、あえてフルのリンクを貼りましたが、これアウトロがとてもいいです。ただ、ゲームプレイ時にアウトロもきっちり聴けるかというと微妙なので、上記の動画でご堪能ください。

ヒバナ(kemu Remix)
作詞・作曲: DECO*27
編曲:kemu

かなり詳しい解説は以下の記事に書きました↓

初めて聴いた際は、ちょっと予想と違う方向で攻めてきて、？？？？という感じでしたが、よくよく聴けば、kemuらしさとは何か、ということを深く考えさせられる一曲でした。

こちらも、現在入手はできません(DECO*27さんのアルバム「アンドロイドガール」Amazon特典のため)

ただ、筆者がもしも「俊龍フェス」みたいな一人の作曲家にフューチャーしたDJイベントを主催した際は、流すので是非来てくださいね。

Clover Days
「アイドルマスター ミリオンライブ！ Blooming Clover」 楽曲
作詞:工藤了
作曲:じん
編曲:堀江晶太

こちらも詳しい感想を以下に掲載させていただいております↓

元ベイビーレイズJAPANの渡邊璃生氏が作詞、そして作曲はみんな大好きじん氏。

どういう人選やねん！と思った方は、ぜひPENGUIN RESEARCHのファンクラブ「ペンギン研究所」の会員になって該当記事を読まれてください。

これ、何度聴いてもいいですね…もう入手不可なのが悲しいけど、エロゲソングが主に好きなリスナーには刺さるに違いありません。

オリオンをなぞる(Cover)
LiSA
作詞・作曲:田淵智也
編曲:堀江晶太

みんな大好き！田淵智也さんの歌。筆者の周りで田淵智也さんのことが好きな人しか見ないくらいです。

もちろん筆者も大好きです。今年の9月に「アニソン派！ Vol.0」というイベントがあり、もしかしたら堀江氏の話があるかもしれない！と思い、「ホリモク(堀江晶太目的)」5 ％ 、アニソン大好き95％くらいの気持ちで行きました。

期待通り、開始25分くらいで堀江氏の話が出て大喜びしていましたが、とある話の合間に当サイトの名前を田淵智也さんが発して大横転しました。

もちろん、今この記事を読んでいただいている皆さんも、田淵智也さんも、筆者にとっては同じくらいうれしいですが、やっぱり嬉しかったですね。

田淵智也さん、ありがとうございました！

(そこで当サイト管理人を「女の子と思っていた」と言われてたのが一番横転したんですが)

というわけで、この曲についての感想は下記に詳しく記載させていただいております↓

サブスク配信はなし、DL購入もトリビュートアルバムまとめ買い限定です。

Professional
白井悠介・江口拓也
作詞:ANCHOR
作曲:堀江晶太
編曲:堀江晶太・ANCHOR

この楽曲に関する解説は以下に詳しく記載させていただいております↓

スマートフォン向けゲーム｢A3！｣ の楽曲。ラウド系EDMで仕上げた、予想とは裏腹な一曲。

編曲は ANCHOR さんの役割が強めに感じます。ちなみに、演奏はギター以外はANCHORさんが担当されております。MIXは、いい曲の裏に藤浪あり、でおなじみ藤浪潤一郎さん。

余談ですが、ANCHORさんはkemu時代、それより前から堀江氏と親交がある作家。別名義で「鈴木大記」をお持ちです。ときどき、ANCHORさんのTwitterやインスタグラムでは堀江氏に関する話も出てくるので、ファンはフォロー必至です！

また、曲も堀江ファンに刺さるものが多いと思いますので、ぜひ当サイト唯一の姉妹サイト「ANCHOR速報」もよろしくお願いいたします。

共鳴レゾンデートル
内田真礼
作詞・作曲:田淵智也
編曲:堀江晶太

コチラに関しても、以下に詳細レビューをまとめております↓

一歩間違えれば決壊しそうなほど、積み木を重ねたようなサウンド。共鳴しようっていうまれいたその声も可愛くて好きです。

特にこれは2番以降のアレンジが聴きどころ。とても印象的です。

Raise Your Heart!!
亜咲花
作詞:田淵智也・ 亜咲花
作曲:田淵智也
編曲:堀江晶太

初っ端「Hey Darling!」ぶったイントロでまず横転します。
かなり強調されたベースのビート感、ジャキジャキしたギター、時々入るピアノのフレーズは、まさにアゲアゲだぜ。
「オリオンをなぞる(Cover)」系統の、まさに楽しい堀江ロック。

この曲に堀江氏を読んできた田淵智也さん、流石としか言いようがありません。

ダイアローグ+インビテーション！
DIALOGUE+
作曲・作詞:ZAQ
編曲:堀江晶太

来ました、超問題作―

こちらのレビューに関しては、副管理人さんに「気持ち悪いくらいマニアックなレビューを書いてください」とお願いしたら、本当にマニアックすぎるのが送られてきました↓

声優ユニット「DIALOGUE+」は、次リリースのアルバムも、全曲作曲 田淵智也さんという訳の分からないことを成し遂げています。

もう、この曲はとにかく聴いて、上記のレビューを読んで、気持ち悪い動きで多動しながら聴いてください。

unlasting
LiSA
作詞:LiSA
作曲:草野華余子
編曲:堀江晶太

これで最後の曲です。長かった…(遠いまなざし)

記事執筆最後を祝うのかのような、美しい二胡のメロディー。
皆さん、紅白はLiSAさんの紅蓮華で「優勝」しましょう。

8.最後に

ここまでお読みいただきありがとうございました！
まだまだ書き足りないことばっかりなんですが、ひとまずこの辺でお別れとさせていただきます。

また、今回記事を執筆するにあたり、参考にさせて頂いたサイトがあります。

楽曲レビューで、現在各方面から注目を受けているブロガーの「めがねこ」さんの「ねこおきば」というブログです。

https://meganeko-mink.hatenablog.com/

めがねこさんは、2020年に来るブロガーのひとりですので、ぜひ一度アクセスされてください。

また、今回このような楽しい機会を与えて頂いた なまおじ様に感謝いたします。

2020年リリースで現在判明している曲は「レミングミング(kemu Remix)」のみですが、個人的には1月末に「なんとかブルスターズ！」というスマホゲームに提供があると思っていますし(これは予想の域です)、DIALOGUE+、某VTuberにも期待が持てます。

2018年の終わりに、こんなに堀江晶太楽曲が盛り上がると思っていましたか？

というわけで、来年も盛り上がるに違いありません。当サイトも、さらにパワーアップして、迅速な情報伝達に加え、このような管理人側がちょっと表に出た感じの記事も出せればいいな～と思います。

というわけで… BYE BYE RESEARCH

おまけ 筆者的 2019年堀江晶太10選

1位:パステルレイン(三月のパンタシア)

2位:夢と色でできている(佐咲紗花)

3位:ダイアローグ+インビテーション！(DIALOGUE+)

4位:かごめ(Kotone)

5位:Game Changer(浦島坂田船)

6位:恋はキライだ(三月のパンタシア)

7位:三月がずっと続けばいい(三月のパンタシア)

8位:アンダーワールドウタウタイ(Kotone)

9位:これくらいで(藍月なくる)

10位:アッパライナ(天晴れ！原宿)

The post 【全52曲】2019年度 堀江晶太楽曲 全曲レビュー first appeared on 堀江晶太・kemu速報.

ユーザー投票は終了しました！結果発表までもうしばらくお待ちください。

概要

一年を締めくくる恒例企画「堀江曲紅白歌合戦」が、今年はさらにパワーアップして帰ってきました！
昨年の結果は以下を参照してください↓

https://horienews.com/archives/%e3%80%90%e4%bb%8a%e5%b9%b4%e3%81%ae%e3%83%99%e3%82%b9%e3%83%88%e5%a0%80%e6%b1%9f%e6%9b%b2%e3%82%92%e6%b1%ba%e3%82%81%e3%82%88%e3%81%86%e3%80%91%e5%a0%80%e6%b1%9f%e6%9b%b2%e7%b4%85%e7%99%bd%e6%ad%8c.html

「2019年 最も素晴らしい堀江晶太楽曲を皆でセレクトしよう！」という企画です。
「2019年に初めてフルサイズで解禁された曲」から男性・女性ボーカルXX曲を対象とします。
(mono palette.「ロングタイムトラベラー」は前回対象期間外の為今回対象となります。インスト曲及び、あげいん氏の12/31リリース予定の楽曲は含みません）

専用フォームから投票の「WEB投票」・Twitterでシェアして投票の「ツイート投票」で受け付けております。
皆様からの投票内容を基に、各賞の選考をさせていただきます。

賞の内容

Web投票

投票は終了しました

期間中1人1票のみ投票が可能です。投票結果を基に、投票数・ポイントを明記して各賞の授与とさせていただきます。

1位に選択した楽曲・・・5ポイント
2位に選択した楽曲・・・3ポイント
3位に選択した楽曲・・・1ポイント

「必須」の項目は必ず入力、「任意」はぜひご参照ください。
選択理由を記入可能な欄がございます。是非思いの丈をご記入ください。(昨年と同様に掲載する場合がございます。

Twitter投票

投票は終了しました

対象楽曲一覧のツイートボタンを介してツイートすることで投票となります。
期間中毎日投票することができます。
1回につき2ポイントを加算します。
以下の規則を熟読してご参加ください。

プレゼント企画

今回も当サイトをご利用頂いている皆様にささやかながらプレゼントをしたいと考えております。
プレゼント企画対象者様の中から1名様に
サブスクリプションサービス「Spotify」ギフトカード(1ヶ月分)進呈
いたします。

対象楽曲

ロングタイムトラベラー/mono palette.

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ザ・レジスタンス/オメでたい頭でなにより

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リトルソルジャー/田所あずさ

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fragment ornament/分島花音

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夢と色でできている/佐咲紗花

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これくらいで/藍月なくる

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魔法/沼倉愛美

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三月がずっと続けばいい/三月のパンタシア

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パステルレイン/三月のパンタシア

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純粋リバース ～Hell or Heaven～/あほの坂田。

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ハルトキ～Spring Moment～/米倉千尋

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そして愛になる/米倉千尋

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ignition/uijin

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アッパライナ/天晴れ！原宿

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ヒバナ(kemu Remix)/初音ミク

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決闘/PENGUIN RESEARCH

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逆襲/PENGUIN RESEARCH

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アンダーワールドウタウタイ/Kotone(天神子兎音)

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FANATIC/luz

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Game Changer/浦島坂田船

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Dancer in the Discord/神崎エルザ starring ReoNa

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葬送の儀/神崎エルザ starring ReoNa

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Clover Days/Clover

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幻日/そらる

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ワンダー/そらる

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オリオンをなぞる(Cover)/LiSA

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Spare Me/あらき

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それでも闘う者達へ/PENGUIN RESEARCH

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バケモノダイバー/PENGUIN RESEARCH

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ドブネズミ・ザ・ナイトクルーザー/PENGUIN RESEARCH

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青い灯台/PENGUIN RESEARCH

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ゴールド・フィラメント/PENGUIN RESEARCH

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BYEBYE RESEARCH/PENGUIN RESEARCH

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あと1メートル/斉藤朱夏

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Professional/白井悠介・江口拓也

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イコール/田所あずさ

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恋はキライだ/三月のパンタシア

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ヒトツボシ/佐咲紗花

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ぼくらのうた/天晴れ！原宿

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はぐれうた/りぶ

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fossil/りぶ

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共鳴レゾンデートル/内田真礼

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Raise Your Heart!!/亜咲花

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ダイアローグ+インビテーション/DIALOGUE＋

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パパパ/斉藤朱夏

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unlasting/LiSA

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かごめ/Kotone(天神子兎音)

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It’s…Our Life?/しまさか(from 浦島坂田船)

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「ダイアローグ+インビテーション！」
Words & Music：ZAQ
Arrangement & Sound Direction：堀江晶太
Sound Produce：田淵智也(UNISON SQUARE GARDEN)

Guitar & Bass & Programming：堀江晶太
Drums：ゆーまお
Vocal Direction：ZAQ、田淵智也

Recording Engineer：藤浪潤一郎、小林寛将
Mixing Engineer：藤浪潤一郎
Recording & Mixing Studio：PONY CANYON渋谷・代々木Studio
Mastering Engineer:多田雄太(PONY CANYON)
Mastering Studio:PONY CANYON Mastering Room Studio

Management:光井里美
Sound Producer:田淵智也
Producer:野島鉄平・鎗水善史(PONY CANYON)・根木晴之(リベルエンターテイメント)
Director:高澤大樹(PONY CANYON)
Exective Producer:笹木考弘(PONY CANYON)・林田浩太朗(リベル・エンターテイメント)

田淵智也 appears by the courtesy of TOY’S FACTORY
ゆーまお by the courtesy of Sony Music Labels Inc.

プロデューサーの野島鉄平さんは、ゆるゆり・内田真礼楽曲(初期)・少女☆歌劇 レヴュースタァライトを担当。
株式会社ポニーキャニオン クロスメディア事業本部 クロスメディア制作部 第1開発グループ所属。
鎗水善史さんも内田真礼楽曲(初期)を担当。
高澤大樹さんは、今楽曲収録SGのリード曲が主題歌になっている「超人高校生たちは異世界でも余裕で生き抜くようです！」の音楽プロデューサー。
「RELEASE THE SPYCE」にも関与。

声優ユニットDIALOGUE+のデビューシングルとしてリリースされた「はじめてのかくめい！」のカップリング曲としてリリースされました。

1.今年の紅白って「はじめてのかくめい！」が披露されるに違いないですよね？

A面の「はじめてのかくめい！」は作詞作曲・ベースが田淵智也さん、編曲がMONACAの田中秀和さんです。

アニソンファン、作曲家ファン、田淵ファン、MONACAファン集まった人まとめてせーの(JUMP!)してしまうような布陣でクレジットが発表された時から大きく話題になりました。

クレジットのインパクトに劣ることもなく田淵さんのキャッチーなメロディ・歌詞に田中秀和さんの少し不思議な和音と多幸感の溢れるシンセにより、デビュー曲として相応しい、そしてこれまでにないアンセムが完成しました。きっと誰もが2番Aメロで度肝を抜かれます。

楽器レコーディングには「UNION!!」でお馴染みの堀崎翔さん(Gt.)や、「ADAMAS」「オリオンをなぞる(堀江アレンジ)」の山内”masshoi”優さん(Dr.)が参加されています。堀崎翔さんがaugでスウィープしているロケンローなギターソロは必見です。ジャカジャーン

「楽曲派」と呼ばれる、作編曲家をメインに聴くような方々にとって、この曲はまさに、世間一般の「米津玄師」「あいみょん」「ワニマ」の楽曲の盛り上がり方と同じで、その盛り上がりを見るからに、「紅白で披露されるんじゃない？」という声があちらこちらで聴こえてくるほどです。

2.それじゃ手始めに、ZAQ×堀江晶太の世界にインビテーション！

本題に入ります。「ダイアローグ+インビテーション！」の作詞作曲はZAQさん、編曲・ギター・ベースが堀江晶太さん、プロデュースが田淵智也さん、ドラムがゆーまおさんです。

ZAQさんは女性シンガーソングライター・作曲家で、自身の活動では「Sparkling Daydream」、楽曲提供ではラブライブ！「僕たちはひとつの光(作曲)」響けユーフォニアム「トゥッティ！(作詞作曲)」が代表作として挙げられます。

(ZAQさんの楽曲は、最近サブスク解禁されました！)

田淵さんは今回プロデュースという立場で、全体の進行のディレクションなどをしていると思われます。ボーカルレコーディングにも参加し、ノリノリでディレクションをしたようです。

リリースを記念して、
田淵智也さんから楽曲についてコメントをいただきました！！②

音楽プロデュースをご担当いただいた「ダイアローグ＋インビテーション！」✨#ダイアローグ #田淵智也 pic.twitter.com/iiqd7VEZHH

— DIALOGUE＋公式 @8.24 7thシングル「デネブとスピカ」発売 (@DIALOGUE_staff) October 24, 2019

ドラマーのゆーまおさんはロックバンドのヒトリエでも活動しており、「夜咄ディセイブ」などじん(自然の敵P)の楽曲のドラムレコーディングに参加されていることでも有名です。

「ミリオン/ワンズ(じん×kemu feat.初音ミク)」以降、堀江曲のドラムも多く担当されるようになり今年リリースの提供曲のドラムはほとんどゆーまおさんと言っても過言ではありません。彼の緻密かつカラッとしたドラムの音はこの曲にぴったりだと思います。

ヒトリエファンからも「ゆーまおのドラムだと聴きやすい」との声が上がりました。

3.ワーキャーも、斜に構えたキミも、まずはこの楽曲説明を読んでくれ

この楽曲はDIALOGUE+の自己紹介ソングになっており、他の堀江晶太楽曲には見られないようなアレンジの工夫が随所にみられます。

個人的にですが、楽曲のリファレンスはももいろクローバーZの「Z伝説 〜終わりなき革命〜(作詞作編曲：前山田健一)」でないかなと推測しています。理由は「自己紹介ソングである」「Aメロ頭のパートでバッキングがいなくなる」「ZAQさんがヒャダイン(前山田健一)さんのファンである」からです。(聴けばなんとなくわかると思います)

イントロのフレーズ・ギター・ベースなどすべてから堀江節が炸裂しており、楽曲への期待を感じさせます。Aメロに入り、メンバーのソロパート。それぞれ解説していきます。

まずは稗田寧々さんのパート。前述の「Z伝説」と同じくほぼ歌だけになっています。最後にピックスクラッチを筆頭にバンドサウンドになり次のパートへ続いていきます。

続いて守屋亨香さんのパートでは、かわいい歌詞とは裏腹に歪んだギターのロックなアレンジで駆け抜けていきます。ちなみに守屋亨香さんは昔にこにーのコスプレで免許証の写真を撮ってバズった経歴があります。

緒方佑奈さんのパートでは「お！が！た！ゆ！う！な！」とノリがよくなり、キレの良いユニゾンチョーキングが目立ちます。「鳥居 You are my friends」という部分は田淵さんが考えたみたいです。ちなみに緒方佑奈さんは広島東洋カープ前監督の緒方孝市さんの娘さんだそうです。

ハッピーハロウィン！…アルよ❣️#ダイアローグ #緒方佑奈 pic.twitter.com/hyvjHytSi0

— DIALOGUE＋公式 @8.24 7thシングル「デネブとスピカ」発売 (@DIALOGUE_staff) October 30, 2019

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はじめてのかくめい！発売まで、

あと3日！！！

はんなりゆうなさん☺️#ダイアローグ #緒方佑奈 pic.twitter.com/hAGb3UGkIJ

— DIALOGUE＋公式 @8.24 7thシングル「デネブとスピカ」発売 (@DIALOGUE_staff) October 20, 2019

↑当サイト管理人の推しの緒方佑奈さんの画像をどうぞ

ここまではCmスケールで来ましたが、ここの間奏は転調し不穏な雰囲気を醸し出します。

内山悠里菜さんのパートは「キューン↓↓」とピッチが下がっていくシンセから始まり、間が空いてから「・・・あ私か！」とセリフが始まる、歌詞とリンクしたアレンジになっています。

Bメロの裏で鳴っているシンセサイザーは、「Cradle」「拝啓ドッペルゲンガー」などとほとんど同じものだと思います。
後半からは軽快なスネアのロールでサビに繋がっていきます。
「It’s my CUE!!」と歌詞にありますが、同名の田所あずささんの楽曲…ではなくここではDIALOGUE+が声優で参加している『CUE!』とかけているのだと思います……。かけてくれぃ…。

サビはシンプルな循環進行でキャッチーなメロが印象的です。

1周目と2周目でギターのフレーズが変わっています。さらに、2周目には”跳びポ”が存在するのでライブで盛り上がること間違いなしです！後半に差し掛かると、堀江曲ではよく聴くピアノのアルペジオが聴こえてきます。(「Lightning」などがわかりやすいです。)

Twitterに作詞作曲をしたZAQさんの仮歌デモが上がっているのですが、これを聴くと堀江さんがどの程度デモから変えたのかがわかると思います。例えば、「ご招待しましょう！」の部分のフレーズは音色は変えていますがデモのフレーズを使っています。

10月23日デビューしたDIALOGUE＋さん！
CWのダイアローグ +インビテーションを作るとき、8人が揃った撮影にこっそり潜入して彼女たちの個性を活かせるよう自己紹介ソングとして歌詞に取り入れました！許可頂いたので探偵メモご紹介！字ィきったね！後ろで流れてるのはZAQの仮歌です！本家はぜひCDで！ pic.twitter.com/0xxXF7X6cu

— ZAQ (@zaxic_r) October 26, 2019

2番に入り、各メンバーのソロに戻ります。

宮原颯希さんのパートでは、『はーい「はい」！さぴひ「かり」おいし「さに」(中略)「あい」そして「あい」(後略)』と「ai」で韻を踏んでいます。そこに「ダーッダ」というリズムを刻むことでそこの韻をより目立たせている印象です。

飯塚麻結さんのパートではフランジャーをかけたギター(震えている感じのやつ)がエモさを醸し出しています。「Pajama KINGDOM」の落ちサビでも同じような音色が使われています。

村上まなつさんのパートでは注目すべき音があります。甲高い「ﾃﾝ!」という音です。なぜ、この1音に着目したかというと、数年前に大ヒットしたとある楽曲でも使われていたからです。

この音は「TR-808」というローランド製のリズムマシンに収録されている「カウベル」の音なんです。

どうでしょう、曲中で使われていた音ですね。「TR-808」の象徴といっても過言ではない音なので気づいた方もいらっしゃるかもしれません。

そして、この音が使われていた大ヒット曲というのが……

そうです。「PPAP」です。2016年に誰もが聴いた「あの音」が「ダイアローグ＋インビテーション！」には入っているのです。堀江晶太さんと古坂大魔王ピコ太郎さんの意外な共通点(?)ですね。

そして、2番の3人のパートの面白いところはメロディのモチーフが一緒だということです。1番はそれぞれのメンバーのメロディが全く違いましたが、この3人はメロディが似ていて、アレンジだけで雰囲気をここまでガラッと変えています。堀江さんのアレンジ力の高さが伺えるパートだなと感じました。

最後、鷹村彩花さんパートではやかんの音がするという堀江曲では前代未聞のパートです。(実際にやかんの音が鳴っているそうです。)
https://www.lisani.jp/0000137900/?show_more=1

Bメロを経てサビ……にはいかず、ギターソロに突入します。「走れ、走れ」「ストーリーテラー」などが代表的な2サビ消え曲です。

2番サビに行かないメリットとしては、聴き手をドキッとさせたり、楽曲が無駄に長くなり冗長になるのを防ぐことができます。

デメリットとしては、曲のメインでもあるサビの回数が減るため覚えにくくなったりします。しかし、物足りなさからもう一度聴きたいと思わせることもできるので諸刃の剣だと思います。

ギターソロは晶太成分100%のギターが繰り広げられており、興奮間違いなしです。ここの裏ではメンバーのガヤも収録されているので耳を澄ませてみても面白いかもしれません。

メンバーコールと共にギターソロが終わり、落ちサビに入るとピアノが主体となりベースで盛り上げていく常套手段が用いられています。ラスサビに突入する部分では「＼ﾃﾞﾝ!!／」というオーケストラヒットの音が用いられています(オケヒについてはPENGUIN RESEARCH「それでも闘う者達へ」ライナーノーツを参照！)。ラスサビでは曲の終わりに向かって一気に突き進んでいきます。ここは1番のサビと少し展開が変わっていてそれに合わせてアレンジも変わっているので聴き比べてみてください。

2019年にリリースされた堀江晶太楽曲の中でも特に使用楽器数と展開の多さはトップクラスで、アレンジャーとしての腕が発揮されていると感じました。

4.やっぱり藤浪潤一郎は神

ここで語らなくてはいけないのはミキシングエンジニアの藤浪潤一郎さんです。当サイトでも何度か取り上げているためご存知の方もいらっしゃるかとは思います。
「シンデレラじゃいられない」「ハードロック★パラダイス」「決闘」「ラストフレーズ」等のエンジニアリングを担当されており、当サイトの運営二人とも彼に注目しています。

わりとごちゃごちゃしている部類であろう堀江晶太さんの楽曲のそれぞれの楽器の音を殺さずに美味しい部分をすべて出した上に聴いててうるさくなく綺麗にミックスする能力はもっと評価されるべきだと思います。「ダイアローグ＋インビテーション！」では、ロック色の強い音からEDM系統のシンセまで使われており、さらに曲調がここまでコロコロ変わるのにも関わらず1曲としてまとめ上げたのは流石の一言です。

堀江晶太速報楽曲紹介史上最長文章になってしまいましたがここまで読んでくださりありがとうございました。

この楽曲はサブスクリプションサービスでもInstrumentalが配信されているのでそちらもあわせて聴いていただきたいと思います。

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田所あずさ
2019.11.27Release
10th Single「RIVALS」カップリング楽曲「スペクトラム ブルー」

作詞:大木貢祐
作編曲:神田ジョン
Gt:神田ジョン
Ba:堀江晶太
Dr:SHiN

PENGUIN RESEARCHのギターで、斎藤滋さんが代表を務める音楽事務所｢ハートカンパニー｣所属の神田ジョンさんの楽曲に、堀江さんがベース参加されました。

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堀江晶太さんが編曲を担当した田所あずささん8/21発売のシングル「イコール」より表題曲のMVが投稿されました！

https://www.youtube.com/watch?v=NEUIrJrMemc&feature=youtu.be

歌詞もMV内に映し出されており、見応えのある映像になっています。

B面の「あずさ2号のテーマ」の作編曲は神田ジョンさんが手がけているなど、発売への期待が高まります！

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